Es bueno saber
que el tango nació antes como danza que como género musical. En
efecto, corría el siglo XIX cuando en Buenos Aires comenzó a
llamarse “tango” a la manera en que los “compadritos” (*) en las
“milongas” (**) bailaban la música del momento (habaneras, por
ejemplo
Los “milongueros” (***) deben estar abrazados, NO simplemente
enlazados como en el vals. Es decir, el hombre contiene a la
mujer entre sus brazos y la mujer le responde con calidez
Ambos se entregan a la emoción
que en ellos despierta la música. Así todos sus movimientos, y
también las pausas, quedan impregnados de sentimiento
Si hay algo absolutamente
imprescindible en el tango es el respeto riguroso por el ritmo;
por lo tanto, lo primero que debemos hacer es aprender a
distinguir el ritmo de la melodía ya que nuestro baile se
apoyará en el pulso rítmico (tempo, pulso, tiempo) de la
orquesta, NO en la melodía
Recuerde que el tango es un baile
absolutamente libre, no coreográfico, en el que los milongueros
y milongueras improvisan su propia coreografía de acuerdo a las
posibilidades de espacio que les ofrece la pista de baile ó
“milonga,” según lo que la música les inspira y respetando
siempre el ritmo de la orquesta
En el caso que la pista se
encuentre muy saturada con parejas de baile, el bailarín debe
disminuir el largo de sus pasos y aplicar movimientos propios
del estilo milonguero. No debe retroceder en la pista ni
detenerse haciendo figuras largas que puedan entorpecer el
normal fluido de desplazamiento de las parejas que lo anteceden.
La atención a los movimientos propios y de otras parejas
cercanas, es parte del trabajo de una buena conducción del
bailarín, para que él y su pareja disfruten plenamente el baile
Los bailarines deben realizar
movimientos de baile que sean contenidos dentro del abrazo, por
lo cual deben evitar boleos altos, ganchos externos, saltos y
otros movimientos bruscos de exhibición que salgan fuera del
espacio del abrazo, ya que pueden causar golpes peligrosos a
otras parejas y transformar una pista de baile en un coliseo
Romano. Los bailarines deben aprender que el salón es para
bailar en armonía sin dañar a otras personas, disfrutando el
compás de la música, Muy recomendable es practicar los acomodos
del baile, para no chocar con otras parejas cuando la pista de
baile se encuentre muy congestionada o esta sea demasiado
pequeña
Se
trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y
no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los
pasos o las figuras que hacen los bailarines con los
pies. De nada vale una técnica perfecta, o una
sincronización perfecta, cuando la expresión facial de
los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la
danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las
manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la
cadencia del tango y acompañando lo que ellos están
viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas
que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no
tengan una relación amorosa en la vida real.
El
tango trasciende y llega al corazón de los que
contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos
que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de
sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje,
cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar
un tango completo siguiendo un patron de conducta
idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes,
alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o
grandiosos, musica in-crescendo o musica in-diminuendo,
solo expresa sentimientos y estos son los que los
bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo
Videos Instructivos para aprender a bailar
El bailarín
debe desplazarse en la pista de acuerdo a los compases de la
música y realizar figuras cortas no mayores a dos compases de
duración. El sentido del baile siempre será contrario a las
agujas del reloj, a esto se le llama orillar. Los bailarines
principiantes que no sepan orillar, deben ubicarse en el centro
de la pista. Aquellos bailarines que orillen y necesiten
adelantar a una pareja, deberán hacerlo por el costado del
centro de la pista
El baile de tango, al
contrario de otras danzas populares, no se define por la
coreografía sino por la manera en que se lo baila. Es
decir, no se está bailando un tango cuando se hace un
determinado dibujo coreográfico con los pies sino que
está bailando un tango cuando se adopta una cierta
manera al hacerlo
The Tango phenomenon has
reached the far ends of the globe and since 1998, slowly
slowly it has made its way to Townsville. My goal since
then,has been to promote all "Tango" activities in
Townsville and throughout the Queensland region.
Many people learning to dance Tango for the first time
in Australia are faced with the challenge of
assimilating a culture and music they are barely
familiar with, along with a dance which is absolutely
one of the most dynamic dances to master
El baile
del tango no tiene figuras sino que movimientos, estos
movimientos interpretan la música que escuchamos, poesía, arte,
sentimientos, amor y muchas cosas que nacen de nuestro interior
y las expresamos en tres minutos. El movimiento nace de la
parte alta del torso, desde allí el bailarín transmite las
marcas, que son un lenguaje corporal que la bailarina entiende
y van juntos improvisando este beso eterno que se llama tango
Roberto González
La
melodía aporta la emoción y, a los más sensibles, los
inspira en su propia y espontánea creación coreográfica;
en cambio el ritmo nos va marcando los momentos exactos
en que se pueden hacer las descargas coreográficas, (movimientos
y cambios de peso de un pié al otro). Los “milongueros”
(***) y “milongueras” (***) llaman a esta manera precisa
de seguir el ritmo, “llevar el compás” (****)
Tanghetto was presented
as the host of a Tango salon in the Korzo theatre in The
Hague. I indeed entered a kind of salon setting, with
high tables wrapped into large white table cloths around
a large wooden dance floor
Cortes y quebradas con valor “terapéutico”. Moira Maguire,
además de ser integrante de la Asociación Rosarina de Tango
Julián Centeya, es psicóloga y tiene un punto de vista
particular sobre el tango, al que le adjudica también un
carácter “terapéutico”. “Esta claro que esta danza predispone a
la gente de un modo especial que se puede observar en los
ambientes de las milongas de la ciudad. Acuden tanto jóvenes
como gente grande, con ganas de aprender a bailar en un clima de
respeto y distensión. Se da un intercambio generacional muy
interesante pero sobre todo se crea un vínculo distinto”, dijo
la mujer. “Si miramos hacia los más jóvenes, el tango tiene un
gran potencial. Yo tengo el proyecto de llevar el tango a los
barrios y dirigirlo especialmente hacia la juventud porque esta
danza promueve un encuentro diferente que parte desde el simple
hecho del abrazo. Es un acercamiento totalmente diferente a lo
que se da hoy entre los jóvenes, justo en una edad complicada.
No sólo se pone en juego el reconocimiento del cuerpo
propio y del otro, sino que aparecen formas de seducción, algo
que es característico del baile de tango. Es decir, se
ponen en funcionamiento la sensualidad, la seducción, en nuevos
vínculos que permiten salir del aislamiento y desencuentro”,
sostuvo la psicóloga. Para aprender a bailar al ritmo
del 2 x 4. La cantidad de centros culturales, clubes y
vecinales donde se enseña a bailar tango se multiplican en toda
la ciudad. Con la ayuda de algunos aficionados y profesores,
aquí va una apretada agenda de centros culturales y locales en
donde los principiantes pueden dar los primeros pasos y los
bailarines más avanzados perfeccionar la técnica
El baile del tango,
dentro de su esencia ha mantenido a lo largo de su
historia, distintos códigos que lo caracterizan como una
danza única en su género. Los bailarines que se están
iniciando, deben conocer estos códigos como parte
fundamental de su formación. Este conocimiento les
permitirá desenvolverse en forma exitosa en las pistas y
disfrutar esta danza a plenitud
Una vez en la pista el
bailarín no debe apresurarse para comenzar a bailar. El
bailarín no debe tensionar a la bailarina. La situación
ideal es ubicarse en la pista antes de que la música se
inicie. Se deben dejar pasar uno o dos compases antes de
iniciar el primer movimiento, iniciando previamente el
abrazo, el cual debe ser suave, lento, seguro y cerrado,
cuidando no desequilibrar a la pareja
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El bailarín que se
encuentra a un punto distante de la bailarina, en una
milonga, debe pararse de su asiento, caminar hacia ella
e invitarla en forma cordial y amable a bailar. Si la
dama está acompañada por su pareja, el bailarín debe
solicitar a la pareja el permiso o beneplácito para
bailar con ella. De lo contrario se producirá una
situación de mal gusto con la pareja de la bailarina.
Una vez terminado el baile, el bailarín debe acompañar
a la dama a su asiento y agradecer una vez más su
invitación. El cabeceo que antiguamente existía, es el
gesto que el bailarín hace a distancia con su cabeza
para invitar a bailar a una dama, hoy en día no es visto
como una actitud de buena educación
Música para bajar,
bibliografías de bailarines, historias, etc
DJ
Rein filled the hour before the concert. Tanghetto started a
half hour later, what may have been caused by the room not
filling up much. About 200 people visited the concert what must
have been quite a dissappointment after all the reduction
vouchers being spread by various influencal media with extensive
mailinglists in the dutch tango world. The group played various
songs from their first CD 'inmigrante' (which refers to the
argentinean leader of the band Max Masri living in Germany
before re-migrating to Argentina) and newer ones. Their second
CD is being produced these days. As the band claimed 'to host a
milonga', a salon de tango, they explained the gathered tango
lovers to have chosen songs that were most danceable. And they
were. However, I became more and more curious to know what other
tunes they could come up with, that didn't look so much alike.
One time I was almost sure they played a song that just had been
played; thát similar it was. So, after a good start, where the
wilder tangueros tested the dance floor for all their tricks and
stunts, and even the local 'old-fashioned' milonguero-style
dancers carefully danced right into the tango heart of exotic
ladies visiting from the far east, there were moments that one
thought: what else can you play, guys?
In the break DJ Rein did not compete with the newer style music
heard from the stage. He sticked to the golden oldies. One
remark heard from a tanguero who organises a traditional milonga
in Amsterdam, when a lady invited him for a little chat: "Chat,
sure, but not in the break!" It portrayed an opinion more often
heard that night; the band wasn't keeping the attention of the
visitors with songs that were too much alike. Once a 'modern'
rhythm was discovered, it seemed there was little else to do
than fill it with a different variation of notes, push the
repeat button of the computer and add some live variations on
the theme. Tanghetto seems to be just 'more of the same'. Well,
I hope I'm wrong of course. When Tanghetto appears in Amsterdam,
December 26th at the Tangomagia festival, they may come up with
a more exiting selection of their compositions. At the end the
band however received a warming applause and they were asked for
otra's. I applauded as well, for the work the guys had been
doing on stage, and not, as may be clear at the end of my review,
for the compositions.
And then, baff, with their last 'otra' they did such a good job.
It made the people dance
La coreografía,
diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente
sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la
expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile.