Instrumento al que los
guatemaltecos damos el nombre de autóctono y lo encontramos tanto en la
ciudad como en las areas rurales del país, muy gustado y apreciado por
todo guatemalteco que en verdad ama a su patria, pués en la marimba se
ejecuta música ligera escrita en toda clase de ritmos, asi como variedad
de composiciones selectas para gustos refinados.
Su origen es muy discutido;
algunos lo atribuyen al continente africano, otros lo suponen de Indonesia
y hasta hay quienes lo creen del Amazonas.
Quienes atribuyen su origen al
Africa, creen que los africanos construyeron algunas marimbas de las
usadas por ellos en su país de origen al venir a tierras guatemaltecas y
que los indógenas copiandoles el modelo lo reformaron a su modo poniendole
cajas de resonancia, hechas de tubos de bambú o de calabazas, siendo
ejecutadas en un principio por una sola persona; alcanzando más tarde
cierto grado de perfeccionamiento que permitió su popularidad entre todas
las clases sociales guatemaltecas.
Las cajas de resonancia se
hacen actualmente de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la
tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que
permite el "charleo" que facilita la prolongación del sonido; la
construcción de las primeras marimbas fué de solo escalas diatónicas (son
las escalas que producen los pianos, las melódicas o pianicas cuando
unicamente se utiliza el teclado blanco) y se les dio el nombre de
MARIMBAS SENCILLAS; en las que, para "bemolizar" un sonido, los
ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla,
bajándole asi medio tono, a lo que los marimbistas llaman "transportar".
De las primeras marimbas que se
tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un
teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino
o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para "colgarsela"
y poderla asi tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le
servian de cajas de resonancia. Estas marimbas pueden verse aun en los
museos y todavia se encuentran en algunos lugares distantes de la ciudad
donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las han heredado de
sus antepasados.
Posteriormente aparecio la
marimba "sencilla" de la que ya hablamos que produce escalas diatónicas
unicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan
tres o cuatro personas (segun su tamaño); este conjunto lo agrandaron
agregandole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual
ejecutan dos o tres personas; fue asi como se conoció el instrumento hasta
inicios del Siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble
teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequena) se les
dió el nombre de "marimba cuache".
El Lic. Castañeda Paganini dice
que el primero que construyó una marimba de doble teclado capaz de
producir escalas cromáticas, fué el quezalteco Sebastián Hurtado, por
sugerencia del eminente músico Julian Paniagua Martínez.
En el año 1899, para un
cumpleaños del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco), la marimba
de los hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital, llevando en su
repertorio el vals "Xelajú" y un paso-doble con el nombre del mandatario,
concierto que ejecutaron con la primera marimba "doble" que llegó a la
ciudad de Guatemala.
Hasta la fecha se acostumbra el
uso de dos marimbas, denominándose a la pequeña "Tenor" y a la grande
simplemente marimba; el número del ejecutante es el mismo que toca en las
marimbas sencillas cuaches, agregandoles un contrabajo al que han
suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON, el cual tocan en
forma pulsada; y una batería para acentuar el ritmo de las diversas
melodías que ejecutan.
Los "Puestos" de la marimba
tienen el siguiente nombre: picolo, tiple, centro y bajo, comenzando por
la parte más aguda y el tenor: picolo, tiple y bajo de tenor. En la
marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en
el picolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más
grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el
tenor se toca: en el picolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y
tercera, a lo que los marimbistas llaman "llenos" y el bajo de tenor
refuerza la primera, haciendo algunas veces contra-melodia.
En la actualidad algunos
marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo,
hacen arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto; esto
ha venido a complicar la ejecución del instrumento, pero le da más encanto
y lucidez.
El compositor Raúl Albizí Anleu
ha ideado un estilo de marimba fraccionada, consistente en seis marimbas
pequeñas, una para cada ejecutante, lo que desde luego permite mayor
independencia en la ejecución de sus respectivos papeles. A este conjunto
le dio el nombre de GUATEMARIMBA.
El licenciado David Vela dice:
"Nos referimos también a la tesis del Dr. Castañeda Paganini sobre la
posible reinvención de la marimba en Guatemala, por los africanos traidos
como esclavos en el siglo XVI, sorprende no obstante que la marimba
aparezca aquí tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de
ellos, entre alejadas montañas, y falte en las zonas realmente habitadas
por la raza de color". Ahora bién, lo que resulta indudable es que el
genio inventivo del guatemalteco transformó el instrumento hasta el punto
de hacerlo suyo, como tan acertadamente lo expresó Erna Ferguson:
CAPOEIRA SUL DA BAHIA
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgio en
Jamaica en los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con
otros ritmos y ha tenido muchos cambios. En Panamá fue el primer lugar
donde se cantó reggae en español a cargo de "Chicho man" de la ciudad
colón, en 1985..... En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en
español a cargo de "Vico C" en 1985
El reggaetón pasó de ser género clandestino, a la
única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a
su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La
comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su
bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde
se fue escalando la enemistad y la rencilla.
El Reggaeton es el género musical más
pegajoso y bailable que se ha creado en los últimos años. Como todo género
vivo y cambiante lleva años escuchándose, fusionándose y evolucionando en
lo más profundo del underground de algunas discotecas caribeñas para
finalmente tomar forma y empuje en Puerto Rico integrando a diferentes
géneros urbanos, del barrio, de la calle, como el Hip-Hop, el Rap, el
Reggae jamaiquino y por supuesto la Plena, la Salsa y la Bomba (géneros
musicales típicos borícuas
JS
Un gran estereotipo de los
latinos es que tenemos ritmo. Esto es sin duda el resultado de la plenitud
de música que tenemos y porque nuestra cultura latina es una cultura que
se identifica mucho con su música. La música latina, o sea de habla
hispana, no consiste en un solo género, ni de unos pocos estilos o
intérpretes. Al contrario, la música latina se trata de numerosas
interpretaciones y influencias. Los géneros más populares en los Estados
Unidos son la salsa, el merengue, el Tex-Mex, la cumbia, y la bachata. Los
géneros de la música latina también consisten en el tango,
el vallenato y los sonidos más folklóricos el
mariachi como la marimbay el porro.
La batucada est un genre de musiques percussives traditionnelles du
Brésil
Les différents instruments utilisés en batucada sont : le surdo, le
repinique, la caixa, le tamborim, le chocalho, l'agogô, la cuica,
l'apit Da mesma forma que o jazz
nos Estados Unidos e a salsa (derivada do mambo e da rumba) em muitos
dos países caribenhos, o samba é indiscutivelmente o gênero musical
que confere identidade ao Brasil. Nascido da influência de ritmos
africanos para cá transplantados, sincretizados e adaptados, foi
sofrendo inúmeras modificações por contingências das mais diversas -
econômicas, sociais, culturais e musicais - até chegar no ritmo que
conhecemos. E a história é mais ou menos a mesma para os similares
caribenho e americano.
La salsa prácticamente se han
extendido por el mundo como la música de baile por excelencia, fuera de la
cultura latina-caribeña la salsa está considerada solo como un mero baile,
pero hay países que la salsa es más que un baile, una música más para
escuchar en todo momento
TEX-MEX
Angelique Boyer bailando Tex Mex en "Bailando por la Boda de mis
Sueños Como su nombre lo
indica ésta música nace en el Estado de Texas y no es más que una
mezcla de la música norteña con la música country de Estados Unidos La etnia Tex.Mex a utilizado los elementos culturales de
tal forma que se ha convertido en un eslabón entre lo mexicano y
norteamericano.
Los bailes masivos son otra institución mestiza tex.mex, así como los
grupos que promueven esta música han fusionado rítmicas de pop,
corrido norteño, balada romántica, cumbia y música country
El reggaetón es un
estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América
Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y
provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo
(casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón.
Como alternativa al
Reggae en español meloso de los panameños, los boricuas comienzan a
cultivar una forma ecléctica cuyas diferencias básicas son el
contenido sexista de sus letras y un medio tiempo más agresivo.
Es a mediados de los noventas cuando surgen en Puerto Rico las
primeras producciones de rap latino que incluyen la nueva tendencia
híbrida.
En el 2004 el
Reggaetón junto al estilo mixto conocido como
Regional/Urbano se convierten en los más populares en las comunidades
Hispanas de Estados Unidos.
El
empuje del reggaetón ha llegado hasta la música cristiana. El contenido
de reggaetón cristiano es más sano. Llevan mensajes positivos que hablen
de valores aunque no tengan que ver directamente con la Biblia. Asimismo
pretende elevar el respeto
hacia la mujer.
El "Raeggaetón
"tuvo su impulso en Puerto Rico, pero algunos aseguran que sus
verdaderos origenes se remontan a Panamá donde raperos como El General
mezclaron la música reggae de Jamaica con el movimiento del rap y
hip-hop de Estados Unidos. A pesar de que en sus comienzos los
seguidores de la música rap y lo que se conocía como underground
mayormente provenían de los sectores económicamente y socialmente
marginados. el "reggaeton" ya es más aceptado por las distintas clases
sociales.
La
popularidad del " Raeggaetón", ha sido tal cada día atrae a más
seguidores en Puerto Rico y al nivel Internacional y se ha convertido
en un lucrativo negocio que genera cientos de millones de dólares al
año.
Los jovenes son los que toman control de la Industria musical al
presente
La música con influencias de
México es muy popular en el suroeste de los Estados Unidos. La unión de la
cultura mexicana con la cultura tejana (los méxico-americanos en Texas)
creó el género de música llamada el Tex-Mex
Bailando lambada en video
musical
El término "Lambada"
proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el
movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es
imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de
esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros
bailes. Los orígenes de la Lambada
como baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor
africano grande con un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó
desde el siglo XVI y a pesar de las influencias caribeñas y de las
Antillas hasta el siglo XX, no ha cambiado su carácter. Las
influencias de la Salsa, el Merengue y el Reggae, hicieron de la
Lambada un baile de pareja (aunque originalmente era un baile
individual), rápidamente fue adoptado por la gente de Porto Seguro,
Bahia
La música latina sigue su
evolución. Los ritmos y estilos de géneros modernos como el rock y el jazz
han tenido una influencia importante en esta evolución. Hay fusión de
géneros de la música. La música latina ahora incluye el merenhouse,
rock latino, el rap en español, latin jazz,
.......
El decir que el rock latino
es sencillamente un asunto de idioma es una manera simplista de
definir un movimiento que ha tenido una larga trayectoria y que ha
enriquecido su esencia con una gran cantidad de
estilos y variaciones.
A mediados de los cincuentas el legendario cantante y guitarrista
Ritchie Valens se convierte en un pionero con su mezcla de ritmos
latinos y rock & roll, logrando pasar a la historia con "La Bamba"
(exitosamente interpretada por Los Lobos en 1987) y dejando de
manifiesto que el rock no es excluyente en materia de lenguaje.
Atrévete te te
salte del closet,
destápate quítate el esmalte,
deja de taparte que nadie va a retratarte
levántate ponte hiper,
préndete sácale chispa al estante
préndete en fuego como un lighter
sacúdete el sudor como si fueras un wiper,
que tu eres callejera street fighter.
Yo se que a ti te gusta el pop rock latino
pero este reggaeton se te mete por los intestinos por debajo de la
falda como un submarino y saca lo de indio taino
ya tu sabes en taparrabo mama
en el nombre de agueybana no hay mas na’,
para na’ q yo te voy a mentir yo se que yo también quiero consumir de
tu perejil y tu viniste amazónica como Brasil tu viniste a matarlas
como Kill Bill tu viniste a beber cerveza de barril
tu sabes que conmigo tu tienes refill
Pero los latinos en los Estados
Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un
nuevo estilo de baile: el New York Style determinado por la escuela
cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de
academia de baile. Desde Nueva York este estilo de baile ha
encontrado también en Europa mucha divulgación junto al estilo
Cubano (Casino
La salsa prácticamente se han extendido por el mundo como la música
de baile por excelencia, fuera de la cultura latina-caribeña la
salsa está considerada solo como un mero baile, pero hay países que
la salsa es más que un baile, una música más para escuchar en todo
momento y no solo en fiestas
La Lambada, esta canción cantada en
portugués, fue un éxito musical llevado a la cima de los rankings
internacionales, a fines de los 80, por el grupo Kaoma, al que
se le acusó plagiar la canción "Llorando se fue" del grupo
boliviano Los Kjarkas Au début des années 80, un des plus beaux thèmes du groupe est
plagié par le groupe français Kaoma qui a
repris l'air de « Llorando se fue » pour en faire la
Lambada ; Kaoma n'avait demandé aucune autorisation,
n'avait indiqué nulle part le nom du groupe original et n'avait pas
rétribué le groupe bolivien. Suite à un procès, Kaoma dut payer des
indemnités au groupe Los Kjarkas. Hélas, bien que la justice
ait donné raison au groupe bolivien, la confusion en France demeure et
ainsi lorsque les groupes latino-américains interprètent Llorando se
fue, le public imagine qu'ils reprennent la Lambada
La
población desplazada a Brasil tuvo la necesidad de camuflar este arte
marcial haciéndolo parecer un baile, ya que los portugueses les prohibían
pelear o practicar cualquier tipo de deporte.
Los esclavos se
reunían en los asentamientos a practicar capoeira que les servía en varios
aspectos: para descargar tensiones, para mantenerse en buen estado físico,
para poder defenderse y para simplemente seguir manteniendo sus
costumbres. Hubo grupos de esclavos que se escaparon de los asentamientos
y se agruparon en diferentes lugares. Estas agrupaciones eran definidas
por Portugal como "Quilombos". El principal de estos quilombos se llamaba
"Palmares", fundado por Zumbi, auténtica leyenda de la lucha por la
libertad y que para el imaginario oral transmisor de las tradiciones de la
capoeira se configura como el padre de este arte. El quilombo de Palmares
llegó a contar con una población de unas 5.000 personas y fue un verdadero
reto para el gobierno colonial portugués el someterlo. Otro de los
renombrados quilombos fue el de "Macaco", de ahí deriva la palabra que
significa mono en portugués, además de ser el
nombre de un movimiento de fuga en Capoeira. Estas luchas se desenvolvía
en campos con pequeños arbustos llamados capoeira, de donde proviene el
nombre de la lucha.
El uniforme de la
capoeira es blanco, esto se debe a que en la antigüedad, debido a la
ilegalización de este arte por su violencia, sólo se practicaba los
domingos, entonces a las salidas de las respectivas iglesias los
capoeiristas salían de traje blanco de las mismas, y entonces no había
tiempo de cambiarse de ropa y jugaban trajeados, entonces en estos juegos
ganaban aquellos jugadores que menos se hubiesen manchado la ropa, estaba
tan mal visto el dar una patada al suelo para manchar al oponente de
polvo, que aquel que realizara esta acción debía lavar el traje del
oponente.
La Capoeira estuvo
prohibida en el Brasil hasta que en 1930el
mestre Bimba se presentó frente a
Getulio Vargas, presidente de Brasil, y le enseñó su arte, así fue
que el presidente declaró a la capoeira como deporte nacional brasileño.
Mientras la capoeira era ilegal, los capoeiristas se reunían a practiar la
capoeira a escondidas en los bosques, y mientras estaban escondidos un
individuo quedaba observando el paso de la policía, cada vez que se
acercaban este individuo tocaba un ritmo con el BERIMBAO, parecido al
sonido que hacían los caballos de la guardia, este ritmo se llama ``cavalaria´´(caballería,
en español).
La capoeira, tiene
tres vertientes, capoeira angola, capoeira regional y capoeira
contémporanea. La primera, es la más antigua y genuina que practicaban los
esclavos. La música es lenta y se caracteriza por un juego bajo, en el
suelo, con mucha malicia. Su principal representante fue mestre
Pastinha. La capoeira regional, la inventó Mestre
Bimba mezclando capoeira angola con otra lucha conocida como
Batuque (una lucha violenta donde el objetivo es
derribar el oponente al suelo usando las piernas). Es más espectacular que
capoeira angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos
capoeiristas en todo el mundo. Combina la malicia de capoeira angola y un
juego más rápido marcado por el son del berimbau ,
en esta vertiente dominan los golpes rápidos, quedando prohibidos todo
tipo de acrobacia, dominan los desiquilibrantes y golpes secos. En la
capoeira contémporanea se realiza una mezcla entre las dos anteriores,
actualmente es la que más se práctica.
Dentro de la capoeira
existen dos ramas, el samba y maculelé, al igual que en la capoeira son
luchas de uno contra uno, en el samba se baila igual, en este caso va por
turnos, se suelen demostrar las habilidades de cada uno bailando con
personas de diferente sexo, la persona que mejor lo hace se queda en el
centro y escoje un nuevo bailarín y así hasta que termina la música.
Maculelé es una danza que se realiza con un palo en cada mano, a través de
un ritmo y canciones los jugadores baten sus palos al son de la música
creando un baile bonito y atractivo, mientras que en el centro hay dos
personas bailando al mismo ritmo pero en vez de con palos, es con
machetes.
Existen historiadores
que afirman que en la Capoeira se encuentran movimientos que reflejan a
algunos animales de la jungla. Como el jaguar, por su manera cautelosa y a
la vez explosiva de atacar; la araña, por su manera de entrelazar su presa
por todos lados; el macaco con sus saltos y cabriolas y la zorra por su
astutas técnicas de engañar al enemigo. En todo caso, el esclavo que
escapaba a la jungla, estaba encadenado y tenía que defenderse de los «Capitães
do mato» (cazadores de esclavos) como pudiera. Aplicaba golpes con la
cabeza, los codos, las rodillas, girando, saltando o rodando por el suelo.
La capoeira
como arte marcial destaca sobre todo por la suavidad y amplitud de sus
movimientos, que en su mayoría describen trayectorias circulares.
El movimiento básico
de la capoeira es la ginga. Es la posición básica desde la que se
practican la práctica totalidad de los demás movimientos y tiene
diferentes variantes. La ginga consiste en el balanceo entre dos
posiciones, la posición básica y la posición paralela. Cuando estamos en
la primera de las posiciones, una de las piernas permanece adelantada. La
rodilla andelantada queda flexionada y la de atrás permanece recta pero no
rigida, sino suelta, apoyando solamente la punta del pie, usando el
tobillo-pie como muelle. Con esto conseguimos periódicamente un impulso
para facilitarnos un hipotético movimiento. Si tenemos la pierna derecha
delante, tendremos el brazo derecho estirado hacia atrás, y el brazo
izquierdo adelantado, flexionado a la altura de la cara a modo de guardia.
La segunda de las posiciones, paralela, consiste, como su nombre indica,
en tener las dos piernas paralelas; en este momento la guardia estaría
cambiando de posición. Desde la paralela, volvemos a la posición inicial
pero cambiando de pierna, y así sucesivamente. De esta manera formamos un
triangulo isosceles con la base en la posición "paralelo" y la punta en el
pie atrasado de la posición básica.
Desde siempre, la
capoeira se practica en rodas, que son por así decirlo "luchas amistosas
sin contacto", aunque no siempre ha de ser así. Los practicantes forman un
círculo cerrado formado por luchadores y músicos, que llevan el ritmo e
intensidad del "jogo". En el interior del círculo pueden haber hasta 3
luchadores en un momento determinado: dos capoeiristas jugando y otro en
espera de sustituir a uno de estos dos anteriores. Durante la roda, los
capoeiristas que observan el jogo se limitan a cantar y tocar las palmas
para dar mayor energia a la misma
Un papel importantísimo en el
desarrollo de la música latina ha sido desempeñado por el Caribe. Los
países del Caribe de habla hispana son Cuba, Puerto Rico, y la República
Dominicana. Los exponentes de la música de esta región demuestran el
choque y la mezcla de Europa y África, dos mundos muy opuestos. Las
contribuciones y la influencia de los esclavos africanos se encuentran en
los ritmos, las melodías, la instrumentación, y aún en el idioma. De esta
región geográfica nació una variedad de géneros reconocidos en los Estados
Unidos. Estos géneros se caracterizan por sus bailes muy vibrantes. Al
nombrar los mas conocidos: la salsa, el merengue, y
la bachata.
Vous y trouverez des
enregistrements "lives" en studio dans les différentes rubriques :
formations de scène (chant,batterie,basse,guitare,percussions) et
formations de rue (percussions)
El Reggae es una
forma musical indígena que pertenece a la familia del Ska, con la que
comparte elementos del Rhythm & Blues y estilos caribeños primitivos tales
como la Pocomania, el Jonkanoo y el Mento. Forma parte del movimiento
Rasta, cuya forma musical más pura es el Nyahbingi.
Roots es la escencia del Reggae que se ajusta a la temática del
sufrimiento de los esclavos traídos de Africa y explotados en diversas
zonas del Caribe.
A mediados de los sesentas evoluciona a un estilo conocido como Rocksteady,
enfatizado por el sonido del bajo eléctrico y la percusión. Bob Marley se
convirtió en la década de los setentas en la primera celebridad
internacional del movimiento arraigado en Jamaica y es a fines de esa
década cuando se comienzan a escuchar sus primeras versiones en español,
interpretadas por cantantes urbanos de Panamá y que en un comienzo
solamente se dedican a aportar un nuevo idioma a melodías pre-grabadas en
su idioma original. Con el paso del tiempo lo que surgiera como un simple
seguimiento comienza a gestar un movimiento local.
Las primeras
canciones que llegaron a panamá fueron: "EL Prom Prom" de Falo, "Para la
chica que le gusta el sex" Remix de Dj nelson para The Noise 5 y "Mueve tu
cuerpo" de Maicol y Manuel con Alberto Stylee, temas que impactaron mucho
a los oyentes de reggae panameño debido a la novedad de escuchar un estilo
diferente al que estaban acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae
boricua se quedara marcado en panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta,
Gringo e Ivy Queen fuero los principales protagonistas
Como influencias y
bases del Reggaeton de hoy en día podríamos hablar del rap en español que
comenzó en la década de los 90 en Panamá con El General. Pero la movida
que protagonizan esta última generación de borícuas raperos, comenzó en
Puerto Rico en los años 1993 y 1994, en una discoteca de Hip-Hop y Reggae
llamada "The Noise" en donde los jóvenes que habían crecido escuchando rap
de la vieja escuela como la de Vico C, se montaban en la tarima y lanzaban
sus líricas en pistas de las canciones más reconocidas del Rap de Estados
Unidos y del Reggae jamaiquino.
Según el profesor Jimenez, dijo que el reggaetón no cumple una función
social porque es algo que existe para el consumo y no para ordenar una
sociedad . Inés Quiles catedrátcia de la Universidad de Puerto Rico dice
que el género es un fenómeno que abarca un gran número de persona que
los unifica y los hace a todos iguales. Este fenómeno reúne las
características de un fenómeno de mercado.
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