Salsa es un estilo de música latinoamericana que surgió en Nueva York
como resultado del choque de la música afro caribeña traída por
puertorriqueños, cubanos, colombianos, venezolanos, panameños y dominicanos,
con el Jazz y el Rock de los norteamericanos. Desde ese entonces, vive
deambulando de isla en isla, de país a país, incrementando de tal manera, su
riqueza de elementos. Es axial que la Salsa no es una moda pasajera, sino
una corriente musical establecida, de alto valor artístico y gran
significado sociocultural: en ella no existen barreras de clase ni de edad
Salsa ist eine
lateinamerikanische Musik-Stilrichtung, die in New York entstanden ist, als
die afrokaribische Musik verschiedener Einwanderer aus ehemaligen Spanischen
Kolonien, (Puerto Rico, Kuba, Kolumbien, Venezuela, Panama, Dominikanische
Republik) mit dem Jazz und Rock der Nordamerikaner zusammenstieß und sich
mit denen vermischte.Seitdem wandert sie ständig von Insel zu Insel, von
Land zu Land, hin und zurück und vergrößert somit ihre Vielfältigkeit an
Einflüssen. Salsa ist also keine Mode-Erscheinung, sondern eine etablierte
Musikrichtung von hohem künstlerischen Wert und großer soziokultureller
Bedeutung; sie kennt keine Alters- oder Klassengrenzen.
Historia de la salsa
La paternidad de la
música popular suele ser un asunto de disputa y, en el caso de la salsa, esa
afirmación genérica se cumple. No por un afán salomónico, sino con sincera
honestidad, nosotros creemos que todos los pueblos y lugares que reclaman
para sí el honor de haber alumbrado este género musical hispano que ha
conquistado una buena parte del mundo tienen una parte de la razón. Porque,
en realidad, el alumbramiento de este género tiene unas raíces largas y
profundas que alcanzan a Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y cuyo
tronco aflora en Nueva York y Miami.
Larry Harlow is a true
living legend of Afro-Cuban music. Born in Brooklyn, New York, his early
influences were his father Buddy, who was a professional bass player and his
mother Rose, who sang opera. A graduate of the prestigious N.Y. High School
of Music and Art, he excelled on oboe, flute, violin, bass and the
instrument that he is most noted for, the piano. Although jazz and the piano
styling of Art Tatum were his first love, his growing exposure as a teenager
to the music and culture of the New York Latino community fascinated him.
This led to him making a trip to Cuba in the late fifties where he began a
two year adventure intensely studying Afro-Cuban music in all its
manifestations: from West African based liturgical repertoire to popular
dance styles. On his return to New York he quickly made a name for himself
as a top bandleader and was signed by the new Fania Record Company, the most
important label in the history of Latin music.
"El Judio Maravilloso",
as he is affectionately called by his colleagues, completely revolutionized
what is known today as "SALSA". Harlow developed the explosive, Tumpet/trombone
sound of the contemporary salsa bands in the early 70's. He was the first to
introduce the sacred bata' drums of the Yoruba religion in Cuba to secular
Afro-Cuban dance music in NYC. Known as IFA' or La Regla de Ocha, or
commonly called by the lay public as Santeria, Harlow began studying its
many secrets and eventually became a full fledged initiate being baptized as
the child of Ochun, the Yoruba deity of the river, shekere and love.
For Fania records, he
has produced over 260 CD's for various artists and as a leader over 50 cd's
including the Masterpiece, "La Raza Latina, a Salsa Suite" in 1978, the
first serious treatment of the genre, tracing the music's Diaspora and the
evolution from West Africa to Southern Spain through the Caribbean and
eventually New York City and the only Latin Opera ever written called "Hommy"
which was performed to SRO crowds for 2 shows at Carnegie Hall and 2 shows
in Puerto Rico. This opera is being revived in 2003 in San Juan, Puerto
Rico's new Coliseo with an updated cast as well as recording an HBO special
and new CD. Harlow is also the producer/pianist for the legendary Fania All-Stars.
With the All-Stars he recorded over 30 cd's and spread clave Consciousness
the world over.
Sin el ánimo de sentar
cátedra, en las líneas siguientes se exponen algunos datos relativos a la
trayectoria de la música caribeña que finalmente desemboca en lo que hoy
conocemos como Salsa. Vamos a ello.
Hay
quien no duda en afirmar que la Salsa es un género musical surgido en Nueva
York que se empieza a gestar en los años 60 y vive su momento culminante en
la década siguiente. Lo definen como una realidad musical diferenciada
surgida en los barrios hispanos de la capital cultural y económica de
Norteamérica y, muy especialmente, en la importante comunidad puertorriqueña
allí asentada.
Desde el
punto de vista factual, esta visión del fenómeno es correcta pero tiene la
debilidad de una descontextualización que en nada ayuda a comprender y
analizar bien el proceso.
Es
curioso que un fenómeno latinoamericano y de habla española como es la salsa
haya tenido su eclosión en Nueva York y de hecho resulta exótico si no se
tienen en cuenta las continuadas relaciones musicales entre Estados Unidos y
la música del caribe, especial y notoriamente, la música de Cuba.
Tras
cuatro décadas de bloqueo norteamericano contra la Perla de las Antillas,
resulta casi inesperado descubrir al volver la vista atrás, lo profunda y
continuada que fue la relación, no digamos entre ambos pueblos pero si al
menos, entre Nueva York y la música cubana.
En los
años 40 y 50 durante el apogeo de las big bands norteamericanas, los músicos
cubanos muestran una gran porosidad hacia la influencia de sus vecinos del
norte. En algunos sones se parafrasean melodías de jazz norteamericanas
pero, sobre todo, se reconstruyen las formaciones musicales tradicionales
para dar entrada a una sección de viento siguiendo el ejemplo de las bandas
de Miller, Basie o Kenton . Las influencias son bidireccionales de modo que
nombres tan importantes como Dizzie Gillespie o Charlie Parker introducen
percusiones e incluso percusionistas cubanos en sus bandas
La paternidad de la música popular suele ser un asunto de disputa y, en el
caso de la salsa, esa afirmación genérica se cumple. No por un afán
salomónico, sino con sincera honestidad, nosotros creemos que todos los
pueblos y lugares que reclaman para sí el honor de haber alumbrado este
género musical hispano que ha conquistado una buena parte del mundo tienen
una parte de la razón. Porque, en realidad, el alumbramiento de este género
tiene unas raíces largas y profundas que alcanzan a Cuba, Puerto Rico,
Venezuela, Colombia y cuyo tronco aflora en Nueva York y Miami.
Antes de retroceder en el tiempo, no está de más hacer una parada breve
en la palabra que da nombre al género: Salsa. Existe una cierta
reivindicación cubana sobre la denominación. Se basa en que el cubano
Ignacio Piñeiro interpretaba en 1933 una canción, Échale Salsita,
que, además de introducir la trompeta por vez primera en el son, sirvió para
que ese culinario elemento se colara, un poco de rondón, en la música
bailable caribeña.
No hay una continuidad entre esa aparición inicial y la utilización de la
palabra Salsa como denominación de un determinado género. En realidad,
palabras como salsa, azúcar, sabor, pese a ser nombres, se han utilizado en
la música caribeña a modo de interjección, como elemento gramatical
destinado a poner un acento de expresividad no directamente relacionado con
su estricto significado. De esa forma de uso surge el bautismo de una música
de hondos orígenes cubanos transformada y reelaborada en los barrios
hispanos de Nueva York.
El entronizar Salsa como la denominación de un género es ante todo un
afortunado hallazgo comercial de la discográfica Fania Records al principio
de los años 70 en Nueva York. De forma desmitificadora decía Tito Puente en
una entrevista que "salsa es lo que yo como con mis espaguetis pero gracias
a esa pequeña palabra que no significa nada, todos nosotros hemos sido
capaces de encontrar un modus vivendi durante las últimas décadas"¿Por qué
no fue sabor o azúcar o sabroso...? poco importa, lo cierto es que siguiendo
los principios más elementales del marketing, empaquetar productos
elaborados por músicos mucho menos homogéneos de lo que podría parecer bajo
una misma etiqueta, sirvió para que el "consumidor" pudiera reconocer y,
cómo no, adquirir lo que se convirtió en un éxito comercial que aún hoy,
pasada su fase de producto estrella, sigue siendo muy bien "ordeñado" por
las discográficas.
Finalmente, es conveniente resaltar que salsa es básicamente una
denominación genérica para ritmos y estilos muy variados. Celia Cruz, la
reina de la salsa, decía que "Salsa es la música cubana con otro nombre. Es
mambo, chachachá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un único
nombre". Aunque la afirmación olvida la influencia de otras naciones como
Puerto Rico, Colombia o Venezuela tan importantes en la configuración actual
de la salsa, resulta sin embargo certera al describir que la realidad de
esta música es variada y heterogénea rítmicamente
Hay quien no duda en afirmar que la Salsa es un género
musical surgido en Nueva York que se empieza a gestar en los años 60 y vive
su momento culminante en la década siguiente. Lo definen como una realidad
musical diferenciada surgida en los barrios hispanos de la capital cultural
y económica de Norteamérica y, muy especialmente, en la importante comunidad
puertorriqueña allí asentada.
Desde el punto de vista factual, esta visión del fenómeno es correcta
pero tiene la debilidad de una descontextualización que en nada ayuda a
comprender y analizar bien el proceso.Es curioso que un fenómeno
latinoamericano y de habla española como es la salsa haya tenido su eclosión
en Nueva York y de hecho resulta exótico si no se tienen en cuenta las
continuadas relaciones musicales entre Estados Unidos y la música del
caribe, especial y notoriamente, la música de Cuba.
Tras cuatro décadas de bloqueo norteamericano contra la Perla de las
Antillas, resulta casi inesperado descubrir al volver la vista atrás, lo
profunda y continuada que fue la relación, no digamos entre ambos pueblos
pero si al menos, entre Nueva York y la música cubana.
En los años 40 y 50 durante el apogeo de las big bands norteamericanas, los
músicos cubanos muestran una gran porosidad hacia la influencia de sus
vecinos del norte. En algunos sones se parafrasean melodías de jazz
norteamericanas pero, sobre todo, se reconstruyen las formaciones musicales
tradicionales para dar entrada a una sección de viento siguiendo el ejemplo
de las bandas de Miller, Basie o Kenton . Las influencias son
bidireccionales de modo que nombres tan importantes como Dizzie Gillespie o
Charlie Parker introducen percusiones e incluso percusionistas cubanos en
sus bandas
Pero los latinos en los
Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un
nuevo estilo de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y
puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile.
Desde Nueva York este estilo de baile ha encontrado también en Europa mucha
divulgación junto al estilo Cubano (Casino).
«Rueda de casino»: salsa
como baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando
órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen de este estilo el más
divertido y participativo de la salsa, como ejemplos de vueltas están el
clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».
La salsa prácticamente
se han extendido por el mundo como la música de baile por excelencia, fuera
de la cultura latina-caribeña la salsa está considerada solo como un mero
baile, pero hay países que la salsa es más que un baile, una música más para
escuchar en todo momento y no solo en fiestas
Barranquilla, ciudad
costera por donde entró la salsa a Colombia en los años 60, en el carnaval
se premia a la orquesta de salsa que mejor cante en el festival de orquesta
(lunes de carnaval). Barranquilla también es denominada como la "capital de
la salsa
La autora de música
mundial Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la
música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo
rápido», viniendo a describir un estilo de música específico en la mitad de
los 70 «cuando un grupo de Nueva York basado a música latina comenzó a
examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era
del mambo de 1940 y 1950». Ella menciona que la primera vez que una persona
usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un dj
de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona. Ed Morales también
menciona la prioridad de la palabra usada para animar una banda que
incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta», y
para «para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo
cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina
Johnny PACHECO
Específicamente a él se
le atribuye esto, pues la salsa es un genero musical vinculado grandemente
al son cubano, por lo cual se le atribuye mucho a ellos, cosa que es
incierta, ya que, al señor Pacheco combinar géneros musicales, y agregarle
por ejemplo la trompeta (que originalmente el son no utilizaba y que el
merengue si), al señor Pacheco juntar a tantas estrellas de la época, que
utilizaban géneros musicales tan diversos, como el danzón, o la bomba
puertorriqueña, y saberlas unificar en una sola, eso supuso de inmediato la
creación del genero conocido como salsa; no por haber sido una gran estrella
del genero, sino más bien por haber dado la pauta a seguir que otros
desarrollaron y explotaron luego de él, y por eso es y será por siempre, el
creador legitimo de este genero, no solo por fundar La Fania All Star, sino
más bien, por crear un estilo y una pauta a seguir.
Hay que recalcar, que la
salsa no se le podría tampoco vincular directamente con Puerto Rico, New
York, Cuba o Republica Dominicana, pues a pesar de que los elementos básicos
y mas notorios de la salsa sean el son cubano, la salsa no esta compuesta
por solo esto, como dije antes, es un hibrido total de son, guaguanco,
guaracha, cha-cha, rumba, mambo, danzón, bomba, merengue, cumbia y muchos
géneros musicales mas, y a pesar de que los principales exponentes de la
salsa hallan sido en gran parte puertorriqueños y/o neo yorquinos no podemos
vincular el genero a ninguna nación, posiblemente si a una región, y es el
caribe, pero muy directamente si podemos vincularlo a un nacional, y
justamente es un nacional dominicano: Johnny Pacheco, quien actualmente
reside en Nueva York , y fue co-propietario del sello
Fania Records, que fue la plataforma que lanzó al mundo este género
musical nuevo
Johnny
Pacheco
trabajó en una segunda película titulada
Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la
película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la
película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en
el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy,
los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a
su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y
productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió
la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de
Fania. En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de
Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos
mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award
1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla
Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana,
Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista
Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996,
además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS
(Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de
la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir
con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la
intención de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda
desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la
universidad. Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica
interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la
música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más
reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un
pionero, un innovador y, más significativo, una leyenda viviente.
A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera
Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus
éxitos musicales que él tituló: "Cañonazo". Como ejecutivo de la compañía,
director creativo y productor musical es la fuerza generadora que forja las
carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.
El 1968 marca el comienzo de las legendarias
Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores
músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era
increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de
treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco. En más de
cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor
demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como
solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz.
Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos
los años
Willie Colon
Con él nace la salsa, música ideal para
tratar temas de las clases marginadas. Este experimento le dio unidad a la
música que se hacía en el Caribe, al asimilar los ritmos caribeños, como el
son, el mambo, la guaracha, el cha-cha-cha, el son montuno, la guajira, la
cumbia colombiana, el joropo venezolano y la rumba. Actualmente Willie Colón
participa activamente en la política con el partido demócrata estadounise y
ha recibido diversos títulos y reconocimientos
Tito
Puente
A lo largo de su carrera
Tito Puente grabó un total de 198 discos entre producciones propias y
colaboraciones con otros artistas.
Pour
ce qui est de la danse et du savoir-fête, on sait les Espagnols
particulièrement bien inspirés. Leur marque est décisive sur la trova, avec
ses immortelles ballades comme Guantanamera de Joseito Fernandez (que vous
entendrez tous les jours à Cuba) ou La Bayamesa du mythique Sindo Garay, la
guaracha, genre humoristique et libertin né au XVIIIe siècle, encore
magnifiquement interprété par Eliades Ochoa et le Quarteto Patria, la musica
campesina, qui a sa reine en la personne de Celina Gonzales, la guajira,
chanson rustique qu’avec son élégance naturelle Guillermo Portabales fit
danser dans les salons des Caraïbes et jusqu’en Afrique de l’Ouest. (Chassés
d’Haïti par la Révolution, les Français ont réussi à s’attirer les faveurs
des Cubains (et plus sûrement encore des Cubaines) grâce à la contredanse
(si, si !), popularisée par la charanga francesa, orchestre mettant les
violons et la flûte à l’honneur. De ce genre découle le danzon, perpétué par
les grands orchestres contemporains comme Orquesta Aragon et Ritmo Oriental.
Bobby Cruz nació
un 26 de febrero en el pueblo de Hormigueros, Puerto Rico. Desde muy
pequeño sintió una gran inclinación por la música. En el humilde
campo donde se crió su mayor diversión era cantarle a los chivos de
la finca que pastoreaba. Cuando terminaba saludaba a los chivos
diciéndoles ¨Muy agradecido, muy agradecido" igual que Pedro Vargas
su ídolo. Bobby, nunca imaginó en su niñez que cuando creciera se
convertiría, al igual que Vargas en una leyenda, pero de una música
nueva, un sonido diferente y un género emanado de su personalidad:
la Salsa.
Cuando se muda
junto a su familia a Nueva York siguió desarrollando sus inquietudes
musicales y encontró un cómplice, su vecino y amigo Richie Ray, con
quien formó la Orquesta "Richie Ray y Bobby Cruz". En el 1965 logran
su primer éxito profesional, "Comejen". La fuerza de este tema
empezó en Nueva York y como un poderoso germen se extendio a toda
latinoamérica, desatando en las masas una euforia nunca antes
experimentada
Marc Anthony is the most influential
artist of his generation. And indeed the most eclectic, becoming not
only the biggest selling salsa singer of all time, but a great
theater and film actor and a producer as well.
Dentro de su trayectoria larga en la
industria de la música, ha sido alagado como un artista romántico y
apasionado cuya música produce fervor donde quiera que va. Esta
pasión al arte le ha producido galardón tras galardón, y éxito tras
éxito. Sus discos se han convertido en oro y platino, y su talento
reconocido por los prestigiosos Premios Billboard de la Musica
Latina y Premio Lo Nuestro. Su historia empieza en La Habana, Cuba.
Isla de maravilla, isla se sueños, isla que le dio a nacer su arte,
su música y su pasión. Con toda una vida dedicada a su amor por la
música, y ocho discos dentro de su repertorio, de una vez más somos
introducidos a otra cara de este artista multifacético. Una
dolorosamente honesta mirada hacia el deshecho y la reconciliación;
una jornada dentro del corazón de un artita que te dejará anhelando
más.
Humberto Nieves always knew that he
was destined to be an accomplished singer. Nicknamed “Tito” at an
early age, the future “Pavarotti” of salsa music was born in Río
Piedras, Puerto Rico and raised in New York, where he nourished his
musical predilection on tropical, blues and pop music.
La forma de bailar salsa varía
enormemente dependiendo del lugar de origen del bailarín y de cómo
ha aprendido. Por ejemplo, la salsa que se baila en el Caribe y
Latinoamérica se desarrolla como un paseo, lo que resulta en un
movimiento mucho más circular y giros más lentos. Dentro de este
estilo están los prototipos cubano y colombiano, con un movimiento
que se clava más en el suelo y otro cuyo contacto es más ligero
respectivamente. En Estados Unidos, si bien la danza tiene como
fundamento el paso básico latino, muchas combinaciones tempranas
contienen giros hacia la derecha
PorLoo Yeo:Loo Yeo
fue competidor de baile de salón y Latino a nivel nacional en el contexto
universitario, del que luego pasó a Jive Francés, Tango Argentino y Salsa.
De ellos, acabó enseñando los dos últimos. Es un miembro fundador de ‘Chévere’,
la banda de salsa donde toca múltiples instrumentos y de la que es
arreglista. Se interesó por la educación física cuando se unió al ISTC
(Instituto de profesores y entrenadores de natación) en 1989. Su enfoque
hacia la enseñanza es único; esta basado en un entendimiento de biomecánica
y rendimiento de la energía, que aplica a sus talleres de natación, Tai Chi,
baile, percusión y música Afro-Cubana. Se ha establecido en Sheffield
y actualmente busca un gato que aguante sus tambores
Arranca en Fa Hay que recalcar, que la
salsa no se le podría tampoco vincular directamente con Puerto Rico, New
York, Cuba o Republica Dominicana, pues a pesar de que los elementos básicos
y mas notorios de la salsa sean el son cubano, la salsa no esta compuesta
por solo esto, como dije antes, es un hibrido total de son, guaguanco,
guaracha, cha-cha, rumba, mambo, danzón, bomba, merengue, cumbia y muchos
géneros musicales mas, y a pesar de que los principales exponentes de la
salsa hallan sido en gran parte puertorriqueños y/o neo yorquinos
no podemos
vincular el genero a ninguna nación, posiblemente si a una región, y es
el caribe, pero muy directamente si podemos vincularlo a un nacional, y
justamente es un nacional dominicano
En los años en que comenzaba a bailar, un
amigo mío, Luis, me contó una anécdota que encierra el espíritu de la salsa.
En aquel tiempo me costaba mantener el ritmo porque daba pasos demasiado
grandes. Me describieron la salsa como un baile de esclavos. No podían dar
pasos muy grandes por culpa de las cadenas que prendidas a sus tobillos
impedían que escapasen. Por eso, cuando se reunían por las noches para
bailar, sólo les quedaba una solución para hacer el baile más interesante:
aumentar la velocidad del ritmo. Me quedé horrorizado, hasta que más tarde
Luis me explicó que no estábamos haciendo una parodia de su desgracia, sino
celebrando un fenómeno gracias al cual el sufrimiento se hacía soportable.
Para un esclavo, el baile era la luz en su cruda existencia. No sé si la
historia es cierta, espero que sí, porque aún siento el peso de sus palabras
en las letras amargas y las dulces melodías de “El Preso” y “Rebelión”.
En los años sesenta del siglo XX la música
Latina sufría su primera gran crisis. Desplazada por la Beatlemanía, el
Twist y la fiebre del Rock and Roll, daba la sensación de que nunca se iba a
recobrar. Fue entonces cuando, como una de esas sorpresas que te da la vida,
gracias a la imaginación de un solo hombre todo esto cambió.
Izzy Sanabria trabajaba como diseñador
gráfico en los estudios de grabación Fania, en aquel entonces considerado la
Motown Latina. También fue el maestro de ceremonias de la banda Fania All
Stars y productor de la influyente revista Latin NY.
Hector Lavoe
El
Cantante
llamado en el argot artístico como: "El Cantante de los Cantantes".
Desde niño le fue inculcada
la música y a la edad de 14 años ya cantaba en una orquesta
puertorriqueña. A la edad de 17 años se fue a Nueva York
a buscar un mejor futuro donde pudiera sacar fruto de sus habilidades.
Héctor Lavoe es considerado
unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el
género de la salsa. Es actualmente un ícono de esa cultura y un ídolo en
varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce
PR y otro en la ciudadperuana de
El Callao donde es considerado como hijo ilustre.
La
gran sensación que causaron el Mambo y el Chachachá en el ámbito mundial
hizo que toda una oleada de ritmos derivados de Cuba se fusionase con el
Jazz. Sin embargo, las diferencias entre estos ritmos resultaban
demasiado tenues, lo que los hacía prácticamente indistinguibles para los
inexpertos. Esto generó gran confusión y provocó una inevitable fractura en
el mercado. Fue como subirse al tren y que se le cayesen las ruedas.
Al observar la situación, Izzy se dio cuenta
que era necesario reunir todos los ritmos bajo un mismo techo para así
eliminar la confusión y vender el concepto más fácilmente.
Decidió buscar una palabra que los
describiese a todos, que capturase la imaginación de la gente e hiciese el
mercado más sencillo. Eligió “Salsa”.
El hecho de que él tuviese único acceso a la
palabra, tanto por escrito como de forma hablada resultó fundamental para
conseguir la aceptación pública de “salsa”. Izzy usó salsa como una
interjección mientras presentaba y para describir el género en la revista
Latin NY. Su elección de la palabra no fue al azar, aunque ésta pierde
bastante en la traducción al inglés: “sauce” o “saucy” no tienen el mismo
efecto. La traducción más aproximada sería “kick it” o “punch it” (darle un
empujón). Es lo que diríamos en música para animar a una banda a aumentar la
energía de una actuación.
Dedicado a la gente brava del Callao. El cantante de los cantantes con
una salsa de barrio
Juanito
Alimaña
La calle es una selva de
cemento
y de fieras salvajes cómo no
ya no hay quien salga loco de contento
donde quiera te espera te espera lo peor
donde te quiera te espera lo peor
Juanito
Alimaña con mucha maña
llega al mostrador
saca su cuchillo sin preocupación
dice que le entreguen la registradora
saca las billetes saca un pistolón, pum..
Sale
como el viento
en su disparada
y aunque ya lo vieron
nadie ha visto nada
Juanito Alimaña va' la fechoría
se toma su caña
fabrica su orgía.
La gente le
teme por que es de cuidado pa' meterle mano hay que ser un bravo si lo meten
preso sale al otro día porque un primo suyo
tá en la policía.
Juanito
Alimaña si tiene maña es malicia viva y siempre se alinea con el que está
arriba y aunque a medio mundo le robó su plata todos lo comentan
nadie lo delata y aunque a medio mundo le llevó la plata todos lo comentan
nadie lo delata...
Coro:
En su mundo mujeres, fumada y caña,atracando vive Juanito Alimaña.
Dès
le XVIII° siècle, certains chroniqueurs religieux dénoncent la folie
diabolique de la danse qui s’est emparée de la société coloniale cubaine.
Loin
de décliner, elle est attisée au siècle suivant par l’influence des
musiciens noirs adeptes de la santeria. Les tambours sacrés bata, au centre
des rites rendus aux orishas, sont à la source des polyrythmies complexes
que l’on retrouve dans la salsa. Avec les rythmes sacrés qui leur sont
associés, les orishas hantent l’ensemble du répertoire afro-cubain. Babalu,
grand classique, est le dieu de la santé assimilé à Saint-Lazare. Que "Viva
Chango", célèbre guaguanco, est un hommage au roi des rois, alias Santa
Barbara, maître des éclairs, du tambour et de la guerre. Celia Cruz a
consacré un album entier à Yemaja, déesse des océans, mère universelle de
tous les orishas. Merceditas Valdés, surnommée la petite Aché (protégée des
dieux) et disparue en mai 1996 è l’âge de 68 ans, n’a cessé de propager
durant sa longue carrière chants yorubas et rythmes sacrés. Le grand Chane
Pozo, qui a introduit les congas dans le jazz, faisait partie d’une
confrérie Abakwa, l’une des plus secrètes à Cuba. On y vénère le tambour
fétiche ékué, réceptacle de la voix du Léopard ancestral. Selon la légende,
Ékué, être sacré vivant dans le fleuve, est mort de honte après avoir été
capturé dans la calebasse d’une femme ! Femme sacrilège qui fut punie d’une
drôle de manière, sa peau servit à recouvrir le dieu, qui parle maintenant
lors des fêtes initiatiques à travers ce tambour magique...
Ruben Blades
Pedro Navaja
Nació en el
seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado en
el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén
Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.
a los 26 años, se graduó como abogado en la facultad de Derecho y
Ciencias Políticas en la
Universidad Nacional de Panama, culmino sus estudios profesionales en
Harvard
En
1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en
las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de
una decena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su
país como presidente del Instituto Panameño de Turismo, con el rango de
ministro.
Sin embargo, no fue Izzy quien inventó la
palabra. Hay evidencia del uso de la palabra “salsa” con anterioridad, como
la despedida de Beny Moré: “Hola Salsa”, y la canción “Échale salsita” del
Sexteto Habanero. Muchos musicólogos
hacen referencia a la existencia de estos usos anteriores, pero no consiguen
dejar claro por qué la eligió y con qué propósito.
El Jazz, un componente importante de salsa,
revela sus raíces en los estados más al sur de América con palabras y frases
derivadas de la cocina, como “smokin”, “jammin” y “now we're cookin” que los
músicos exclamaban al alcanzar un momento cumbre en la actuación. “Salsa” no
sería diferente. Sin embargo, soy de la opinión de que las exclamaciones en
(el género que después se conocería como) salsa se usaban de una forma más
estructurada. La música tiene determinadas propiedades generales: una
introducción, una fase melódica, una fase de ritmo o percusión llamada
montuno, una vuelta a la fase melódica y un final. Las exclamaciones se usan
para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la
sección con
Hector Lavoe
Ella va triste y vacia
Los conciertos del
llamado Cantante de los cantantes o Sonero de los soneros
siempre rebosaron de gente y fanáticos, pero la habilidad del cantante
fue menguando hasta llegar al extremo de cantar con una voz
irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los
mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es
actualmente un ícono de esa cultura y un ídolo en varias localidades
mayor energía rítmica. Las palabras más usadas son
por ejemplo “candela”, “salsa”, “sabroso” y “azúcar”, esta última
famosamente usada por Celia Cruz.
Por ello, cuando Izzy Sanabria eligió la
palabra “salsa” como elemento de unión para todos los ritmos y (por
implicación) sus respectivos bailes, ya existía como metáfora musical.
Salsa era, y sigue siendo, una expresión de mayor energía y emoción.
Pero la definición de salsa sigue
cambiando, un dinamismo que los estudiosos de este campo no logran
abarcar. Se ha extendido hasta incluir música no Cubana y bailes como
Cumbia y Merengue. Ha llegado a ser un símbolo de nacionalidad, creencia
política e identidad cultural. Pero lo que resulta más fascinante es la
rapidez a la que la definición esta cambiando.
Willie
Colon
Idilio
A los 11
años comenzó a incursionar en el mundo de la música, primero con la
flauta, luego con el clarín, la trompeta y, finalmente, con el
trombón, instrumento que lo consagra como salsero mayor, con sólo 16
años de edad grabó su primer disco para Fania starts
acompañado de Héctor Lavoe titulado El malo, en
1967.
La unión de los dos y el conocimiento de su entorno cultural latino,
junto a la imagen, el sonido y el repertorio, lo convirtieron en un
experimentador notable del ritmo afroantillano
El mundo es cada vez más pequeño. Cada vez
más gente de países y culturas diferentes aceptan la salsa, y la adoptan
como suya, dándole una nueva definición en el proceso con el fin de
ajustarla a sus necesidades. Es un fenómeno conocido como
internacionalización. Constantemente aparecen definiciones nuevas, se unen
a otras, y son reabsorbidas en un proceso continuo. Hoy salsa es un
término que fundamentalmente se define a sí mismo, lo que tiene una
repercusión importante en el concepto de propiedad (que explicaré más
adelante). Algo que Izzy no había planeado de ese modo según evidencian
sus páginas web.
No hace falta decir que la idea funcionó, y
que gracias a su esfuerzo la música Latina revivió. Fue cuando
Fania All Stars actuó en el club
Cheetah de Manhattan que se filmó con el título “Nuestra Cosa Latina”. El
resurgimiento fue como un estampido que culminó en el famoso concierto en
el estadio Yankee con 20.000 personas en 1973.
La historia no ha sido muy favorable a Izzy
Sanabria. El foco de atención parece haberle pasado por alto para prestar
más atención a gente más poderosa o atractiva. Quizá pienses que yo le doy
demasiada importancia, pero creo que así compensa por los que no le han
dado la suficiente. Y recuerda... sólo una palabra
Tito Puente
El Rey del Timbal A menudo lo llaman el
primer músico "puro" de salsa. Se le conoce por las composiciones
únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias
a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de
los Timbales
A lo largo de su carrera Tito Puente grabó un total de 198 discos
entre producciones propias y colaboraciones con otros artistas.
Mambo Beat: The Progressive
Side of Tito Puente (1994) Mambo y cha
cha cha (1994) The Best of Dance Mania (1994)
Barbarabatiri (1994) Tito Puente's Golden Latin Jazz All Stars
(1994) Top Percussion/Dance Mania (1994) 20 Mambos/Take Five
(1995) Fania Legends of Salsa Collection, Vol. 3 (1995)
Fiesta con Puente (1995) Jazzin (1995) Mambo Mococo
(1949-51) (1995
Parte 2: Movimiento Hacia El Oeste
Canción y baile políticos
Nuestra historia comienza en la Francia
anterior a la revolución bajo el reinado de Luis XIV, en la que el monarca
había establecido el baile como mecanismo de control político. Para
alcanzar un puesto alto en la sociedad y gozar de aceptación la nobleza
tenía que saber los últimos pasos creados por su maestro de baile. Los
bailes en la corte eran actividades de grupo, quizá para mostrar acuerdo
con la voluntad del rey. Los nuevos pasos aparecían con mucha rapidez, con
lo que la aristocracia no tenía otra opción que dejar a los miembros de su
familia en Versalles para que pudieran aprenderlos. Estos familiares eran
en efecto rehenes que brindaban a Luis XIV la oportunidad de controlar a
la aristocracia.
Ray
Barreto La trayectoria musical
de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de
influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que
la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la
música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la
inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al
estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos
Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte
siguió actuando en directo) afirma, esta nueva etapa de su carrera no
se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el
empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en
raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del
jazz totalmente tradicional
En 1992 estrenó un nuevo
sexteto, New World Spirit, con el ha realizado al menos ocho discos de
larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos
discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de
música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este
grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas
por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro
tipo.
Fania in Africa Cheo Feliciano, Hector Lavoe, Ismael Miranda, Ray
Barreto, Santana and more
El mismo rey era un entusiasta del baile y
las joyas de su corona en cuanto a
baile se refiere eran el minuet y la contradanse.
Hay diversas opiniones sobre el origen del
nombre contradanse: algunos opinan que proviene del Inglés “country dance”
del cual desciende el baile (alrededor de 1710); otros optan por la
opinión de que hace referencia a la formación observada en el baile, los
hombres bailan en una línea enfrente de una línea de mujeres en “contra”
danza.
En algunos de los bailes el hombre se
situaba a la izquierda, y la mujer a su derecha. El hombre colocaba el
brazo derecho en la espalda de la mujer para dirigirla y la mano izquierda
sujetando la mano derecha de la mujer. Este parece haber sido el origen de
la posición de baile que se encuentra en los derivados de la contradanse,
en los que el brazo izquierdo de la persona que guía y el brazo derecho de
la persona que sigue se mantiene en alto y hacia afuera de la pareja,
mientras que el brazo derecho de la persona que guía rodea la cintura de
la persona que sigue.
La violencia provocó la emigración de
colonizadores Franceses hacia el Occidente en dirección a Cuba,
introduciendo y catalizando así la formación de nuevos ritmos en Cuba. Los
inmigrantes se asentaron en Sierra Maestra, una cadena montañosa en el
Oriente que rodea Santiago de Cuba. La ciudad de Santiago tiene la fama de
haber sido la cuna de revoluciones políticas, sociales y musicales.
La primera oleada llegó a finales
del siglo XVIII, tras una serie de revueltas esclavas en Hispañola.
Introdujeron la contradanza criolla, una versión criolla del contradanse,
con influencia Africana en la instrumentación y la interpretación. Uno de
los rasgos más prominentes fue la introducción de un ritmo sincopado de
cinco golpes o “beats” llamado “cinquillo”. El cinquillo
desempeñaría un papel importante en la música Latina que estaba por
llegar. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX
proveniente de la República de Haití, la cual contribuiría al nacimiento
del Son Cubano.
Parte 3: El Movimiento Africano
No se puede calcular exactamente en qué
medida Saint Domingue o Haití contribuyó al nacimiento de nuevos ritmos
Cubanos, pero se estima que fue importante ya que los esclavos gozaban de
más libertad para conservar su herencia cultural. Parece más que una mera
coincidencia el que dos importantes revelaciones musicales emergiesen de
Oriente al tiempo de la llegada de inmigrantes de Hispañola. Sin embargo,
las condiciones en Cuba tenían que ser favorables para fomentar este
desarrollo. Y lo eran. La distancia entre Sierra Maestra y la Habana
brindaba a los negros más libertad para poder practicar sus costumbres en
el Este.
La tradición vocal y los ritmos de tambores
son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los
Africanos. Un aspecto clave es la idea de musicalidad compartida, donde
grupos de gente participan en una actividad de forma colectiva. Un buen
ejemplo de esto son los ritmos de tambores en los que cada ritmo se
identifica con un dios en particular
Unos de los músicos toca un ritmo
específico y único; mientras que el grupo de tamborileros, llamado
batería, tocan juntos formando un polirritmo. Cada parte del polirritmo
puede ser compleja, y los tamborileros tocan en un ambiente de gran
síncopa, con lo que resulta fácil perderse. El modo de que todos
encuentren su lugar es sabiendo cómo el ritmo que están tocando encaja en
un patrón maestro llamado “clave”. Mientras que la clave está presente los
músicos están sincronizados y los polirritmos encajan. Funciona como un
pegamento. El gran número de deidades Africanas exigía por tanto un gran
número de polirritmos, lo que es fácil de conseguir, solamente alterando
partes de algún polirritmo.
Los polirritmos Africanos son un componente
esencial en la música salsa, y consecuentemente siguen una clave. Las
claves más comunes son clave de son, clave de rumba, de samba y cua; todas
descendientes de la clave Africana. El cinquillo (cinco golpes) y el
tresillo (tres golpes) no son claves en sí mismas, sino motivos rítmicos
que se ajustan a parte de una clave.
Un claro ejemplo de este tipo de cambios en
el polirritmo en salsa es el chachachá, el cual se puede convertir en
pachanga simplemente variando el ritmo de las congas, de “tumbao moderno”
a “a caballo”. La diferencia es bastante tenue, y es comprensible que la
gente encuentros los ritmos Latinos bastante confusos.
Otro legado proviene de las ceremonias
religiosas donde los cantos son dirigidos por un líder social o religioso.
Esto se conoce en la música Latina como coro - pregón; un cantante
principal o solista al que responde un coro de forma alternativa. Los que
no tocan los tambores también participan activamente en esta ceremonia
golpeando el suelo con los pies, con las rodillas flexionadas para
amortiguar el golpe. Como contrapunto a esta moción resultante se
introduce el movimiento de las caderas, el cual, aunque bastante reducido,
está presente en salsa.
Parte 4: Cuba
El método de composición musical en la Cuba
de la segunda mitad del siglo XIX variaba dependiendo de su situación
geográfica. En el Oriente los músicos eran ambulantes; viajaban de pueblo
en pueblo y raramente tenían un lugar fijo donde actuar. Estos trovadores
llevaban una vida desarraigada y en ocasiones peligrosa, con lo que solían
ser todos varones. Constituían una fuente importante de noticias y tenían
un papel fundamental en la conservación del folclore. Sus instrumentos
eran sencillos y fáciles de transportar: la guitarra, el tres -
guitarra Cubana con tres pares de cuerdas; marímbula - piano Africano;
botija - tambor de cerámica derivado de las jarras de aceite de oliva; y
bongos. Su música consistía en una progresión rítmica de acordes
sencillos, todo ello acompañando a unas letras improvisadas que obedecían
la clave.
Estas características están presentes en
salsa. La sección del montuno, la cual ocurre en las últimas fases de una
canción, consiste en un ritmo de dos a cuatro acordes repetidos, llamado
acompañamiento, sobre el que se ajustan las letras improvisadas. Esto
recibe el nombre de inspiración. La habilidad de improvisación en la
lírica se conoce como soneo. Los vocalistas son principalmente
varones, incluso en el estribillo que en ocasiones se canta con un tono
nasal alto conocido como “voz de madre vieja”. Es necesario mencionar
también que la palabra montuno (montaña) deriva de un estilo
rítmico llamado son-montuno que se originó en Sierra Maestra.
La música del Occidente era más Europea,
más sosegada y los arreglos más elaborados. Los músicos gozaban de la
posibilidad de actuar de forma regular en sitios concertados y con
patrocinios consistentes. Los instrumentos eran caros y delicados
comparados con los del Oriente, y aún recodaban a los encontrados en las
orquestas Francesas. Esta conservación de la estructura orquestal,
instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del
Jazz en la música Cubana. Pero anterior a esto, existiría el pequeño
aspecto de colisión y fusión de la música Europea y Africana.
El
mayor salto en la evolución de la música y el baile vino cuando Cuba pasó
a ser una colonia independiente en términos de identidad cultural y
económica. Lo que antes era una diferencia geográfica entre Cuba
Oriental y Occidental, se convirtió en una estratificación social en la
capital: La música Europea para las clases altas de blancos y la música de
Oriente para las clases bajas de negros. Situados en un nivel intermedio
estaban los mulatos y las mulatas: mestizos o gente de ascendencia mixta.
Aquí es donde se encontraba la verdadera acción.
Proceso de mestizaje
El estudio de la música étnica en el Caribe
tuvo una influencia Europea hasta un momento tan reciente como son los
años setenta (s. XX). Se mantenía que la introducción de ritmos e
instrumentos Africanos en las orquestas había provocado el proceso de
mestizaje. Con toda seguridad, el proceso ocurrió en ambos sentidos, pero
el primero esta más documentado. La razón es sencilla; los primeros grupos
suficientemente modernos y populares como para presentar un músico de
color podían encontrarse fácilmente con el arresto de dicho músico, lo que
generaba mucho papeleo. Tal fue la desafortunada suerte de un buen número
de músicos de güiro en Puerto Rico en los años cincuenta del siglo XIX.
Lo que esta claro es que el proceso de
mestizaje ocurrió y que no estaba localizado en Cuba. El uso del ritmo
derivado de África, cinquillo, indicativo del mestizaje, estaba presente
en todo el Caribe. Lo que pocos aprecian es la grandeza y continuidad del
proceso. Tuvo su origen en las primeras relaciones entre colonizadores y
nativos, y continúa hoy en día después de casi cinco siglos.
Música Cubana
El cinquillo Caribeño llegó a la danza y
las habaneras Cubanas por medio de la contradanza criolla. La
habanera viajó a Argentina donde se convertiría en precursora del
tango. A finales del mismo siglo la danza evolucionó y dio lugar al
danzón, que sería una de las dos formas de música y baile que más
influirían en la música Latina del siglo XX.
Rebeca Mauleón describe de forma muy
acertada la estructura del danzón en su libro La guía de salsa para
piano y conjuntos (1993) y hace alusión al futuro significado de la
otra forma: el son.
“El danzón consta de una introducción
llamada "Paseo" (A), una melodía principal para flauta (B), una repetición
de la introducción (A) y un trío de violín (C). Las innovaciones de varios
compositores llevó a la adición de una cuarta sección (D) llamada nuevo
ritmo, después conocido como mambo. Esta sección añadió elementos del son
Cubano...”
Los bailes de estas formas musicales
dejaron de ser actividades de grupo y pasaron a ser bailes de pareja. Hubo
dos razones principales en el proceso: una fue la decadencia de la
influencia Española en sus colonias como consecuencia de la invasión de
Napoleón y la interrupción de sus rutas comerciales por parte de otras
potencias coloniales rivales. La segunda razón fue un creciente sentido de
identidad individual que trajeron el pensamiento y éxito capitalista. La
independencia económica trajo una nueva confianza que redujo la necesidad
de mostrar alianza a la madre patria.
La individualización del baile preparó el
terreno para la introducción del movimiento Africano en los derivados de
la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por
comunidades de color que por la élite gobernante conservadora. Por ello,
los bailes criollos se identificaron con un fenómeno de las clases bajas
en toda Latinoamérica; el son en Cuba; el merengue y la bachata en la
República Dominicana; el tango en Argentina; bomba y plena en Puerto Rico.
Antes de la revolución
La figura más importante en la política de Cuba de los años 1933 a 1959
fue Fulgencio Batista. Su estrecha relación con dos líderes políticos
Americanos atrajo en gran medida el interés Estadounidense sobre el estado
de la isla. Uno de ellos fue Summer Welles, embajador Estadounidense en
Cuba y consejero del Presidente (F.D) Roosevelt, gracias al cual Cuba fue
la beneficiaria de la política de Roosevelt “del buen vecino”, lo que
abrió la puerta a grandes inversiones de compañías Estadounidenses. El
otro fue Meyer Lansky, una figura clave en los sindicatos de crimen
organizado. Gracias a este último, el submundo criminal estableció un gran
número de hoteles y casinos en la Habana convirtiéndola en el “Las Vegas”
Latino.
La influencia Americana y la conexión con
Las Vegas en particular trajo actuaciones como Ginger Rogers y Frank
Sinatra, lo que abrió camino para el próximo gran paso en la formación de
la salsa... el Jazz.
El mambo pasó a ser reconocido como un
género en sí mismo e independiente del danzón en los años cuarenta del
siglo XX. Una aceleración en el ritmo del Jazz y un acercamiento al sonido
metálico de Norteamérica distinguieron al mambo de su predecesor. De La
Habana pronto se extendió a Méjico, Nueva York y Los Ángeles.
El Chachachá también descendió de la
sección de nuevo ritmo incluido en el danzón. Sin embargo, al contrario
que el mambo, todavía lo tocaban las charangas (flauta y violín) y
conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga.
(Para más información sobre este punto véase el artículo: “Chachachá:
Clásica elegancia, clásico descaro”.
En ambas formas musicales, el chachachá y
el mambo, se aprecia un acento en el segundo golpe o “beat” del ritmo.
Esto es particularmente notable en el patrón rítmico básico de la conga,
en el que el tono "slap" produce un sonido seco que coincide con el
segundo golpe (o “beat”) de dicho patrón. Por esta razón, sus respectivos
bailes comienzan en el golpe número dos.
Ambos estilos se extendieron rápidamente
por el resto del mundo, comenzando un idilio con la música y el baile
Latinoamericano; sobre el que aún hoy se apoya la popularidad de la salsa
y el merengue.
Parte 5: La revolución
Cuba
Fidel Castro subió al poder en 1959. El
constante deterioro en las relaciones hizo que los Estados Unidos
estableciesen un embargo de comercio el día 8 de Julio de 1963 que
constaba bajo el Decreto de Comercio con el Enemigo.
Esto tuvo una gran repercusión en la música
Latina, ya que hasta entonces Cuba había estado en cabeza en cuanto a la
creación de nuevos ritmos. Aunque el movimiento de gente y de ideas estaba
restringido, el embargo no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos;
los más notables siendo el songo y mozambique. Pero sí
redujo la presencia Cubana en el escenario mundial; las últimas
innovaciones de la música Cubana pasaban desapercibidas.
El artículo 9 (c) de la constitución Cubana
de 1976 (reformada en 1992) garantizaba a todas las personas el acceso a
la educación, las artes y el deporte de forma interesada. Hay financiación
nacional para músicos y locales. Sólo podemos estimar la medida en que
esto ha beneficiado a la música Cubana gracias a las palabras del conguero
Daniel Ponce (1980):
“Cuando los Cubanos llegaron a Nueva York,
todos dijeron: "¡Puaj! Esto es música vieja. Esperaba encontrar aquí un
ambiente más latino; las letras, la composición, el sentimiento no son
nada aventureros".”
Tres centros de salsa salieron a la luz:
Nueva York, Miami y Colombia.
Nueva York
Los Nuyorquinos [emigrantes económicos que
se asentaron en Nueva York provenientes de Puerto Rico] llevaron el
testigo de la salsa durante el periodo de crisis que ésta sufría. Se
abandonó la música folclórica Puertorriqueña como la bomba o la plena,
quizá con la excepción de Willie Colón, en favor de la música Afro-Cubana.
De hecho, se llegó a creer que la forma Cubana de tocar era la única. La
situación resultante vio a los Nuyorquinos tocar una música que estaba
fuera de su contexto cultural.
“Los Nuyorquinos son ajenos al folclore
Afro-Cubano, particularmente a la música religiosa, y en ocasiones
obtienen información de segunda mano de libros y grabaciones” - Charley
Gerard.
Ellos definieron el sonido de Nueva York
entonces y ahora; cimentando la influencia del Jazz y el R'n'B. La segunda
generación de Puertorriqueños era bilingüe, y muchas de las canciones de
la moda bugalú eran en Inglés. La proximidad entre los barrios Latinos y
negros sigue favoreciendo el intercambio, asegurando de esta forma la
relevancia de la salsa.
Miami
Los exiliados Cubanos de la revolución del
59 huyeron a la cercana Florida, a menos de 100 millas de distancia. Las
circunstancias que rodearon su partida provocaron gran resentimiento en
muchos de ellos y una actitud clamorosamente anti-Castrista. Muchos se
establecieron en Miami, en una zona hoy conocida como “La pequeña Habana”.
Caminando por la famosa Calle Ocho, uno no puede evitar sentirse sumergido
en compases de salsa. Cada Marzo, dicho lugar se convierte en una
explosión de música y baile; con el mundialmente conocido Carnaval de la
Calle Ocho.
La Salsa en Miami esta relativamente
politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en
gran medida de un activismo político de derechas, hasta tal punto que los
artistas con un mínimo vínculo con la Cuba de Castro no son invitados a
actuar en el carnaval. Aquí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una
Cuba sin Castro.
Colombia
El auge en la importancia de la salsa en
Colombia es una historia llena de luz y sombra. El tamaño y la geografía
del país un día posibilitaron la acogida de poblaciones enteras de
esclavos fugitivos; lo que sin duda contribuyó a la creación de una base
musical única.
Lo que Fania hizo para Nueva York, Discos
Fuentes lo hizo para toda Colombia. Pero a diferencia de la primera, que
era como una isla en medio de un mar no Latino, salsa abarcó las ciudades
de Cali, Medellín, Cartagena y Barranquilla. El gran peso del país como
centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e
innovaciones rítmicas..
Parte 6: ¿A quién pertenece la salsa?
Hay pocos
temas que causen un debate tan apasionado como el del origen de la salsa.
Todos claman tener la razón porque la salsa es parte de ellos. Que les
pertenece. ¿Por qué pensamos de este modo?
Identidad cultural Las relaciones entre europeos, africanos
e indígenas naturalmente dieron lugar a un gran número de mestizos en el
Caribe. Al principio, esta gente vivía en una especie de limbo cultural:
rechazados por la élite blanca gobernante, y distanciándose ellos mismos
de los esclavos negros debido a las condiciones tan precarias que estos
sufrían. Pero a la vez que las colonias se apartaban de España debido al
mestizaje, los mestizos pasaron a ser el prototipo cultural. Existe
evidencia de esta idea: “[Manuel A., 1849] La mirada fija de Alonso
imagina y crea una mujer Puertorriqueña -mestiza o mulata- que posee tanto
una languidez europea como la sensualidad africana...” (Frances R.
Aparicio), pero debería ser examinada en su contexto temporal; se había
producido una feminización de la literatura y la música debido al dominio
masculino de las artes. Aparicio explora más en detalle la asociación de
la mujer blanca con la danza y la mulata con la plena. La mujer mestiza, y
la música asociada con ella, llegó por tanto a simbolizar, al menos en
parte, la cultura de las colonias. El uso popular de la palabra mulata
como expresión en salsa contradice el papel de la música en la identidad
cultural Latina. Refuerza el dominio masculino por medio de una
feminización continua, y mantiene el ideal mestizo.
Salsa
también simboliza el sueño de unidad Latinoamericana:
el optimismo en la visión de Simón Bolívar de una Gran Colombia -
una sola nación de gente unida; la realidad de una Latinoamérica que sufre
la fragmentación, una anarquía continua, dificultad económica,
inestabilidad política; la frustración de un potencial no realizado. Rubén
Blades hace alusión a este sueño en un breve comentario en su álbum en
directo con Son del Solar. Salsa
es la prueba de las cosas tan magníficas que los Latinoamericanos son
capaces de hacer. Es la identidad musical de la Gran Colombia.
Los Españoles
Europeos también claman la propiedad de la salsa ante los no Latinos,
basados en la razón de compartir un mismo idioma. Sin embargo, los
Latinoamericanos no conceden a los Españoles tal derecho, dadas sus
diferencias en el pasado. En este punto, la identidad cultural comienza a
mezclarse con identidad nacional.
Identidad nacional
El uso de la salsa como símbolo de
identidad nacional se puede atribuir a dos factores principales: la
pérdida de soberanía nacional tras la intervención de los Estados Unidos y
la relativa incompetencia de las tropas Estadounidenses en el baile.
Mientras que la Doctrina Monroe de 1823
limitaba la influencia Europea en las Américas, el Corolario Roosevelt de
la Doctrina (1904) planeaba justificar la intervención Estadounidense en
el Hemisferio Occidental. Esto dio paso a una serie de invasiones
militares Estadounidenses a lo largo de toda la cuenca del Caribe con el
fin de proteger sus intereses políticos y económicos. Los Latinoamericanos
se aferraron a su música y baile como forma de resistencia cultural.
Como ejemplo, la ocupación Estadounidense
de la República Dominicana (1916-1924) generó gran resentimiento y empujó
a los Dominicanos a adoptar la variante de Merengue Cibaeño como forma de
defensa. Sin embargo:
“La creatividad Dominicana engendró no sólo
ligeros y delicados merengues que los torpes invasores Norteamericanos no
podían seguir, sino también una nueva forma expresiva derivada de la
incompetencia de los marinos” (Paul Austerlitz)
Posiblemente, debido al punto hasta el que
se empleó, el merengue sea el
ejemplo más extremo de música y baile como forma de identidad cultural.
Seis años más tarde, el dictador Dominicano Rafael Trujillo usó el
merengue como base de su campaña presidencial y lo promovió incesantemente
durante su estancia en el poder.
Identidad Política '“Guarda La Habana para mañana” es el
eslogan de los Cubanos de Miami que ni quieren ni volverán a la Cuba
revolucionaria de Castro. Mantienen una actitud enérgica en la protección
de “su” música, la cual consideran
anterior a la revolución y símbolo de las cosas buenas previas a Castro.
En su opinión, la Cuba revolucionaria no tiene derecho de propiedad, y
mantienen una postura apática con el fin de negar cualquier indicio de
legitimidad.
Por
el contrario, la salsa -como la poderosa figura del Che Guevara-, ha sido
adoptada por movimientos socialistas en el extranjero. La Cuba
socialista encierra una serie de valores que la convierten en un sueño
mercantil: buenas estadísticas en salud, educación y cultura; opresión por
un gobierno imperialista externo; subversión por grupos militantes de
derechas. El origen de la salsa como música de las clases bajas y su
aceptación posterior favorecida por la desaparición de la estructura de
clases la convierten en la herramienta perfecta para promover la ideología
socialista.
Pero la cuestión sobre la propiedad no ha
sido nunca tan disputada como entre Cubanos y Nuyorquinos. Para los
Nuyorquinos, salsa es un término creado por ellos; una música que ellos
mantuvieron viva cuando Cuba perdió ímpetu. Fue por medio de su esfuerzo:
el nombre musical de Fania y RMM; las emisoras de radio y los clubs; y las
actuaciones las que mantuvieron viva la salsa.
Para el Cubano, la palabra salsa es un
término creado para disfrazar el verdadero origen Cubano de la música,
para negar su derecho de propiedad. Solía suceder, que las marcas de
música Americanas grababan canciones de compositores Cubanos sin
atribuírselas realmente, usando en su lugar las iniciales D.R. (Derechos
Reservados). Según dice Charley Gerrard (1998):
“El plan era que, debido a la ruptura en
las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, los compositores recibieran el
dinero que les pertenecía en cuanto las relaciones entre ambos países se
restablecieran. Como resultado, el público general no fue consciente de la
cantidad de material de compositores Cubanos que los artistas de Fania
estaban grabando.”
El fracaso de RMM a causa del impago de
derechos de autor hace dudar de este argumento, e insinúa una corrupción
similar a la del régimen de Batista.
Perspectiva: Propiedad y posesión Existen dos
definiciones muy interesantes del término propiedad: 1) derecho exclusivo
de posesión, 2) posesión con derecho a transferir dicha posesión a otros.
Ambas implican posesión y el derecho sobre ella.
Si existe una palabra capaz de describir el
génesis de la salsa, esa es “mestizaje”. El término hibridación es
demasiado estéril; esta desprovisto de las connotaciones raciales y
culturales que encierra el término mestizaje.
Dada la diversidad en el linaje de la
salsa, ¿Cómo podemos decir que el mestizo pertenece a un grupo
determinado? Si la inclusión ha sido su patrimonio, ¿Qué posible beneficio
puede aportar una posesión exclusiva?
La internacionalización y adaptación local
dentro de cada país lo hace aún más difícil. Quizá no ahora mismo, pero
pronto, la salsa no será percibida como propiedad de los Latinoamericanos.
Salsa ya significa diferentes cosas en diferentes sitios - aunque sigue
siendo la misma palabra. Es forzoso decir que nadie es el propietario de
la salsa, pero al menos todos podemos poseerla; todos y cada uno de
nosotros.
En su nivel más elemental, si es el
individuo el que define la salsa, ¿Cómo podemos estar seguros de que tu
definición de salsa es la misma que la mía? En lugar de decirte lo que
debes creer, sería mejor que ambos intentásemos entender todo lo que salsa
podría ser. Y si eligiésemos dedicar una buena parte de nuestras vidas a
ese fin y parte de nuestro tiempo para conseguirlo, nos daríamos cuenta de
que es la salsa la que al final es nuestra propietaria, y no al revés.
Para parafrasear un dicho aborigen: “¡Qué
arrogante es el hombre que se cree dueño de una montaña, cuando la montaña
seguirá ahí aún cuando él y sus hijos ya no estén!”.
Parte 7: Salsa en el Reino Unido
Los Británicos no son ajenos al baile
Latino. A raíz de la era del mambo y del chachachá se desarrolló toda una
industria de la enseñanza con el fin de saciar el ansia de dominio de las
pistas de baile en todos los salones. Pero la salsa, según la
conocemos hoy, llegó a estas costas bajo la forma de Fania All Stars en
1976 con una variedad de bandas Cubanas, incluyendo Irakere, que tocaban
en el club de Jazz de Ronnie Scott en el despertar de los años ochenta.
Los Latinoamericanos Los Chilenos
huían de Augusto Pinochet y vinieron al Reino Unido buscando refugio.
Con ellos trajeron su predilección
por la Cumbia Colombiana. Los Cubanos, por su parte, saltaron del
avión en su camino a la U.R.S.S. aprovechando una parada en Irlanda y
buscaron asilo político. Se establecieron, al menos en un principio, en el
este de Inglaterra, en ciudades como Manchester. Los Colombianos vinieron
principalmente a Londres como inmigrantes económicos durante el comienzo
de los años ochenta, cuando las normas de inmigración no eran muy
estrictas y se acogieron a puestos vacantes en industrias del sector
servicios.
Cuando el público general empezó a ser
consciente del fenómeno salsa, ya se habían establecido firmemente dos
comunidades de baile diferentes: La Colombiana y la Cubana. La creciente
aceptación de que gozó la salsa y la correspondiente demanda de clases
provocó que ambos grupos rivalizaran por dominar el mercado.
Impacto general
La red nacional de estudios de baile de la UKA hace posible que la gente
sea más consciente de la salsa y tenga mejor acceso a ella incluso en
áreas donde no existen comunidades Latinas. Sin embargo, hay una mosca en
la sopa; la salsa que se enseña en los estudios de baile de salón esta
basada en rutinas y no siempre se corresponde con la salsa encontrada en
las pistas de baile. Se puede apreciar un cierto "mestizaje" en el proceso
de producción del currículum de la salsa cuando el contenido se adaptó al
método de enseñanza de la UKA.
Dejando el tema de la autenticidad a un
lado, es cierto que existen variaciones en los niveles de enseñanza e
interpretación del currículum, abarcando desde lo completamente práctico a
lo inaplicable.
Algo que la UKA ha logrado conseguir es
mantener el interés por las competiciones de baile, un área que siempre ha
sido su punto fuerte. Las competiciones se están convirtiendo en un canal
de entrada para nuevos profesores al mundo de la salsa, siguiendo la
creencia popular de que los
mejores bailarines son también los mejores profesores.
Perspectiva: Estado del Arte Salsa en el
Reino Unido se concibe bajo una perspectiva de despliegue social, para el
disfrute de tanto los espectadores como la pareja. Por este motivo se
presta especial interés a combinaciones de giros y adornos; que impiden al
bailarín medio aventurarse en cuanto al uso del ritmo, y lo dejan
demasiado atado a la mecánica de una combinación como para ser expresivo a
la música.
Al contrario que en los centros de salsa
más importantes, la comuni
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