El Tango surge de los
suburbios de la ciudad de Buenos Aires a fines del siglo pasado en
medio de un ambiente en donde la ciudad se transformaba en una
inmensa urbe, causa de la inmigración y el progreso. La mezcla de
los inmigrantes, de los negros y de los gauchos que llegaban a
Buenos Aires luego de quedarse sin trabajo en el ejército, han
hecho del tango un producto cultural único en el mundo y capaz de
resaltar en él todas las características de los habitantes de
Buenos Aires. En sus comienzos las canciones eran solamente
instrumentales, ejecutadas por tríos de guitarra, violín y flauta,
y las parejas bailaban enlazadas. Más tarde se incorporó un
instrumento procedente de Alemania llamado Bandoneón, y sería este
el que daría al tango su sonido característico por el cual hoy es
reconocido en todo el mundo. En sus primeros años de vida el tango
era ejecutado y bailado en prostíbulos, por lo cual sus primeras
letras fueron de un contenido vulgar y grotesco. Los grandes
poetas de la música rioplatense, con sus letras que evocan el amor
que no pudo ser y el arrabal que ya no es el mismo, entrarían en
escena en la segunda década del siglo 20, cuando Pascual Contursi
escribe “Mi noche Triste”, narrando los sentimientos de un hombre
abandonado por su mujer. Carlos Gardel grabó este hermoso tango en
1917 y nace así lo que más adelante fuera conocido como el “Tango
Canción
El tango es un
estilo musical y baile, difundido internacionalmente, de pareja
enlazada. Tiene forma musical binaria y compás de dos por cuatro.
La coreografía es compleja y las habilidades de los bailarines son
celebradas por los entendidos.
El nacimiento del tango se produjo
hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados
habitacionales alrededor de la joven ciudad de Buenos Aires. Quienes
allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y
algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social
para la época. Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y
de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse
manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. Este fue el
principio del tango, que se caracterizó por poseer códigos muy cerrados,
sólo abordables por las clases trabajadoras.
Debido a esta imposibilidad de
comprensión de parte de otros públicos, la difusión del tango fue
complicada, y estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue
casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico
(ni qué hablar del tango cantado que llegó bastante después). Es claro
que la cultura tanguera, entendida como usos y costumbres particulares,
es anterior al tango como manifestación artística. Las danzas de salón
que involucraban a una mujer y un hombre abrazados fueron el precedente
de este género que se fue depurando hasta convertirse en lo que desde
hace tiempo se conoce como tango. Alguien dijo: ¬El tango es algo más
que una suave ondulación puesta en música, es la danza más profunda del
mundo¬, y no fue precisamente un argentino el que habló de esta manera;
lo cierto es que hay que reconocer que es lo último en la evolución
dancística universal en lo que a bailes de parejas mixtas se refiere.
Lo que comenzó en la danza, fue
luego madurando en las manos expertas de grandes hombres, que inspirados
en ¬el caldo popular¬, fueron plasmando en sus composiciones lo más rico
de la cultura porteña. La temática se refiere siempre al hombre común y
sus problemas, la ciudad y los recuerdos. De este modo un tango se
convierte en un retrato de Buenos Aires y su gente. Seguramente por eso,
porque en cada canción viaja lo mejor de la cultura porteña, el tango se
ganó un espacio en el exterior. Es difícil escribir un
apunte histórico sobre el tango, pero al mismo tiempo, es muy arduo
eludirlo porque son muchos los que a través de estas páginas solicitan,
aunque sólo sea, una ligera orientación que les ponga en la pista de
este completo fenómeno cultural - baile, música, canción, poesía - que
por una u otra razón atrae a tanta gente.
Aunque sobre el tango y sus figuras son muchas las cosas que se discuten
y ponen en duda, es generalmente aceptado que el tango nace en Buenos
Aires a finales del siglo XIX aunque algunos prefieren decir a modo
conciliador, que nació a las orillas del Río de la Plata, con el fin de
contentar a los uruguayos que reclaman una copaternidad del fenómeno.
En un hecho de origen popular como el tango y, por tanto, de nacimiento
evolutivo resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento. Sin
embargo, lo cierto es que la mayoría de los estudiosos coinciden en dar
por buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces
no era más que una determinada manera de bailar la música. La sociedad
donde nace el tango escuchaba y bailaba habaneras, polkas, mazurcas y
algún vals, por lo que respecta a los blancos, mientras que los negros,
un 25% de la población de Buenos Aires en el siglo XIX, se movían al
ritmo del candombe, una forma de danza en la que la pareja no se
enlazaba y bailaba de una manera más marcada por la percusión que por la
melodía
Las cifras hablan: Argentina pasó
de tener dos millones de habitantes en 1870, a cuatro millones
veinticinco años más tarde. La mitad de esa población se concentraba en
Buenos Aires donde el porcentaje de extranjeros llegó a ser del 50 por
ciento y adonde acudían también gauchos e indios procedentes del
interior del país.
En este ambiente, se comienza a bailar en tugurios y lupanares el nuevo
ritmo que se asocia así desde su inicio al ambiente prostibulario, ya
que eran sólo prostitutas y "camareras" las únicas mujeres presentes en
las academias o perigundines
Como es sabido, entre
1913 y 1914, el exotismo del tango lo hizo llegar hasta Europa, y más
adelante, a New York. Este hecho provocó un impacto tan importante que
dió lugar a una auténtica moda, sobretodo en París y Barcelona. A partir
de este momento, la clase alta argentina lo hizo suyo y lo asimiló como
uno de los símbolos culturales más importantes de todo el país
Ello no obstante, el Tango Argentino
mantiene un lugar único en el mundo de las danzas en pareja. Los cuerpos
se encuentran más juntos, hay más intimidad que en cualquier otra forma
de danza. Y aún así las piernas se mueven más rápido y con una precisión
aún mayor que en cualquier otra danza. Es ésta combinación, entre lo
sensual, la inmediatez, el contacto relajado de la parte superior del
cuerpo, y la precisión casi comparable a la de las artes marciales en
las piernas, lo que le da al tango su identidad única.
Origen del Tango, la
Milonga y el Candombe. En
el Río de la Plata en la época colonial, los esclavos traídos por
españoles y portugueses, formaron junto los inmigrantes s, un crisol que
hoy es parte de nuestras vidas y conforma la cultura Rioplatense. Esa
fusión engendro a nuestra música y baile. Detenernos a estudiarlos
significa darles el lugar que se merecen y entender lo que somos.
El candombe.
Los traficantes ríoplatenses clasificaban los esclavos por su procedencia.
El origen de cada esclavo, la "nación" de la que provenía, pautaba
diferencias físicas y culturales que los compradores tomaban muy en
cuenta. Cada zona africana comprendía varias tribus que los traficantes
denominaron "naciones". Esta terrible clasificación, resulto sin embargo
beneficiosa, dado que permitió a los esclavos conservar conciencia de su
origen, y el nombre de su "nación" nativa.
Las "Naciones":
Luego se llamó "naciones" al lugar donde los esclavos de cada zona se
reunían a recrearse y asi mantener algo de su cultura originaria. Estas
reuniones se celebraban siempre sin llegar al concepto patriótico ni mucho
menos conspirativo. De todos modos los "amos" temieron que el hecho de que
sus esclavos se reúnan en lugares cerrados e inaccesibles a los blancos,
pudiera fomentar ideas libertarias, lo que terminó provocando la
prohibición y el cierre de las "Naciones".
Los primeros candombes en la banda oriental del
Plata: En Montevideo, luego del cierre
de las "Naciones", se permitió a los esclavos no trabajar en los días
festivos y participar en las celebraciones; es así que en los feriados
salieron a danzar a las calles integrándose a las celebraciones de toda la
comunidad Montevideana.
Los personajes del candombe: En las
"naciones" se eligió "rey " y "reina", para que representaran la autoridad
de la tierra nativa. Con la desaparición de las "naciones", ese carácter
representativo se fue perdiendo, y fueron tomando uno más carnavalesco y
popular. La celebración se extendió y se incorporaron blancos que pintaron
sus rostros de negro y obtuvieron la denominación de "lubolos". Así
aparecen las primeras comparsas de negros y lubolos, que hoy salen por los
barrios Sur y Palermo en la que es la fiesta más popular del Uruguay, "Las
Llamadas" (primera semana de febrero).
Al principio en Montevideo colonial, se cargaba la imagen de un santo
Negro y se tocaba el tambor detrás de él. Junto a los tambores los
personajes que hoy perduran; el "Gramillero" (el brujo), la "mama vieja"
(compañera de danza del "gramillero"), el "escobero" (espanta con su
bastón los malos espíritus), y los "bailarines" que realizaban una danza
llamada "ombligada" (aunque actualmente se sumaron y practican varios
estilos de danza). Luego se incorporan las imágenes de lunas y estrellas
representando aquellas noches de tambor de Montevideo colonial.
Asi surge el candombe,
una danza que toca
una fibra que da en todos los que la bailan la misma nota. El son de los
tambores transforma el dolor de la esclavitud y la miseria, en la mueca de
una risa a boca llena; mezcla de ceremonias africanas y de la risa
infantil rebosante de proverbial alegría que viene de la temprana edad en
que estas danzas fueron aprendidas (si esto no es la libertad, algo nos
dice que se le ha de parecer).
En la banda
oriental del Plata, los candombes se celebraban (y celebran) todos los
domingos y festivos (Navidad, Año Nuevo, Día de reyes, 25 de agosto
(independencia), 12 de octubre (día de las razas ) y por supuesto en
carnaval "Las llamadas".
El candombe en la banda occidental del Plata:
en Bs.As. los esclavos poblaban todos los rincones siendo de su particular
dominio veinte manzanas comprendidas entre las parroquias de San Telmo,
Concepción, Sta. Lucia y Montserrat que formaban el famoso barrio del
"Mondongo", vecino a la no menos famosa "Boca", cuyos habitantes vivían en
continuas escaramuzas con sus vecinos del "Mondongo". Y en los días de
candombe el tan-tan alzaba también sus voces.
La ceremonia previa consistía en una misa en los altares de San Benito,
Baltasar y Sta. Barbara. Cada "Nación" se reunía en su sede y bailaba y
cantaba con ritmos similares a los de Montevideo. Los "reyes" o
"presidentes" llevaban una capa que cubría su desnudez o su vestimenta de
harapos, porque el Negro en Bs. As. fue maltratado y marginado a la más
lamentable indigencia. Pero al ser prohibidas las "naciones", los esclavos
bonaerenses no fueron autorizados a realizar sus ceremonias a cielo
abierto ni en ningún otro lugar, siendo perseguida y duramente castigada
cualquier manifestacion de su cultura originaria por lo que el candombe no
tuvo posterior desarrollo en el margen occidental del Río de la Plata.
En la banda
oriental en cambio, se permitieron pero solo celebraciones al aire libre,
lo que derivo en que estas trascendieron a la sociedad toda integrandose
todo el pueblo a la celebracion.
Los criollos: en lenguaje Rioplatense el
vocablo criollo tiene un solo significado: Nacido en el Río de la Plata.
La expresión "criollo", conceptúa lo nuestro, purificado de toda mezcla
por el solo hecho de haber nacido en esta tierra. El hijo de negros, de
españoles, de italianos o de quien sea, nacido y criado en esta tierra, es
criollo.
Los criollos negros: El criollo negro poseía bien marcadas las buenas y
malas cualidades del criollo: fina malicia, carácter oportunista y alegre,
especial disposición para divertirse, sincero en la amistad, servicial,
honesto y respetuoso. Fue modelo de obediencia y lealtad. Lo que le valió
en Bs. As. la condena de ir en primera fila en todos los ejércitos, su
hermano blanco así lo dispuso, tanto que a lo largo de guerras sucesivas
la población negra bonaerense casi desaparecio.
El Tango.
La
palabra tango
ha sido
creada por los pueblos Rioplatenses en principio onomatopeya del sonido
del tambor "tan-gó" (dos golpes casi simultáneos en el tamboril producen
ese sonido). Su origen tanto etimológico como histórico está íntimamente
relacionado al candombe.
Los primeros "tangos":
La primera
sociedad de negros y lubolos se fundó en Montevideo en 1867
"La Raza Africana". Los morenos criollos
eran hábiles ejecutantes de cualquier instrumento. Se preparaban con el
objeto de salir en comparsas los días de carnaval. Recorrían las calles de
la ciudad, cantando y bailando canciones y danzas que ellos componían.
Estas eran de tres tipos, candombes , pasos dobles y tangos.El criollo
negro es en enorme parte responsable del nacimiento de la milonga y el
tango.
Los Tangos: tenían una estrofa de cuatro
versos o de ocho octosílabos de la que se repartía una hoja impresa.
Tocaban instrumentos criollos (guitarra y flauta) acompañados de percusión
con sonido similar al candombe pero cantada en compás de canción, por un
solista y un coro; toda la comparsa lo bailaba, cada uno en su sitio, algo
así como un gato lento. Este ritmo fue el antecesor de la milonga asi como
el propio candombe.
Los Pasos dobles: similar al paso doble español, con guitarras violines e
instrumentos de viento. Los Candombes de los que ya hemos hablado
Apenas tres años despues, por 1870 en Buenos Aires
surgían las primeras agrupaciones carnavalescas, pero formadas por
blancos de sociedad. No evocaban al ritmo africano, aunque imitaban el
lenguaje de los esclavos. Pintada de negro la mitad de la cara, recorrían
las calles del Bs.As. a pie, visitando las familias mas conocidas para
bromear, imitando el lenguaje de los negros bozales. La imitación a los
negros carnavaleros uruguayos, hizo que adoptaran los llamados tanguitos,
pero adaptada música y letra a tono burlesco; bailaban sueltos uno frente
al otro, la "negra" frente al "negro", con pasos adelante y atrás e
intercambiando sus lugares.
Estas fueron
las primeras referencias a "tangos", aunque de allí a lo que hoy conocemos
como Tango aún queda mucha historia por recorrer.
Ni el “tango” de “La Raza Africana” y los Lubolos, ni el “tanguito” de los
distinguidos carnavales porteños, es el Tango que los Rioplatenses hemos
enviado en las primeras décadas del siglo pasado a conmover las ciudades
del mundo.
En este punto recién comienza la historia en los barrios, donde nació , y
se crió ese inquieto muchacho Rioplatense que se conoce como Tango,
primero como hijo de la Milonga
La Milonga.
Debido a la la
situación política del Rio de la Plata, a partir de 1880 la población
militar aumentó mucho. En las proximidades de los cuarteles, surgieron los
llamados “cuartos de las chinas”, habitaciones que ocupaban las mujeres
que vendían sexo a los batallones, las llamaban “cuarteleras”.
Allí, en las noches de franquicia milica se formaban divertidas reuniones
a las que asistían también civiles, donde circulaba el mate la caña y la
ginebra, y no se concebía una tertulia de estas sin música, canto y “una
vueltita”.
El vocablo milonga denominó tanto al genero musical como a la reunión
donde se baila, identidad que se mantiene hasta hoy.
Una vieja cuarteta popular del Plata dice:
“caballeros milongueros
la milonga esta formada;
el que sea mas milonguero
que se atreva y la deshaga”.
El baile: La milonga
nació por y para ser bailada. En las
“cuartos de chinas”, ubicados siempre en los suburbios, las parejas
bailaban abrazadas, sin recato, los cuerpos en contacto, la mujer siempre
retrocediendo.
En los barrios portuarios y sus inmediaciones también existían “cuartos” y
casas de bebida. Allí concurrían criollos, marinos de todas nacionalidades
o inmigrantes, y trabajaban mujeres recién llegadas o criollas, ese
suburbio se conformo entonces "poliglota". Por esa razón, el baile también
era imprescindible para comprenderse en una forma de comunicación donde el
recato era letra muerta.
En los"cuartos de las chinas” se escuchaban canciones características que
sonaban solo alli. Asi nacian en Montevideo dos nuevos géneros,
la Milonga y el Estilo.
Cuando las notas de la milonga se escuchaban, los vecinos (y también
alguna vecina) acudían e indefectiblemente les era imposible resistir a la
tentación de “dar una vueltita”.
Al nuevo
bailable se le llamo Milonga derivado del
nombre de la reunión en que se daba.
Y la
imaginación de los músicos del suburbio, analfabetos de pentagrama pero
sabedores de la melodía, fue creándole el repertorio .
Los músicos criollos, anónimos maestros del “oído” tocaron asi la llamada
“milonga”. Sin perjuicio de tocar ademas las importadas como los valses y
polkas.
Instrumentos y sentimientos:
Los instrumentos eran generalmente guitarra, violín, flauta, y
acordeón. Pero lo destacable no eran los instrumentos su forma de toque
que contenia la cadencia del candombe y de aquellos primeros “tangos” de
“La Raza Africana”.
La milonga, baile con
“cortes”: Se llamo “corte” en principio a la
interrupción del andar de la pareja para lucir sus habilidades el
bailarín. Y la costumbre hizo sinónimos a “milonga” y “baile con corte”.
Se expandió muchísimo la Milonga en las orillas montevideanas y en todas
las poblaciones del litoral uruguayo. Pero solo en la ciudad y no en la
campaña, donde se veía el “abrazo” como indecente e irrespetuoso. Pero no
se confunda campaña con los pequeños poblados no exentos de su orilla y
suburbio.
Montevideo era
entonces el puerto mas frecuentado del Plata, en el hacían largas estadías
buques de todas las banderas que luego seguian su ruta para Brasil o
Europa; los aledaños del puerto eran un verdadero barrio marítimo donde se
hablaban todos los idiomas. Los marinos cubanos trajeron las “habaneras” a
mediados de siglo. Las habaneras tienen indudable influencia en la
milonga, basta escuchar una habanera para reconocer su raíz negra y un
cierto aire a milonga.
Así al negro
criollo montevideano, que siempre tuvo un conservatorio en cada oreja,
corresponden los honores de fundador, porque debido a las libertades que
se le concedieron en esta orilla, pudo desarrollar mejor su don musical y
creador. Cosa que en Buenos Aires se impidió debido al sometimiento
extremo y condiciones de vida lastimera que se le impuso.
El drama "Juan
Moreira" ofreció al publico la primera milonga que
se bailó en los escenarios del Plata. El cuadro final se desarrolla
en un patio de una casa orillera donde bailan algunas parejas una vuelta
de milonga sin corte. Milonga compuesta especialmente por Antonio Podesta
titulada "LA ESTRELLA". Se entrenó en Montevideo en 1889 en famoso local de la
calle Yaguarón.
Las Academias:
La popularidad del nuevo baile sugirió en el suburbio un nuevo lucro, y se
instalaron salones de baile en todos los barrios Montevideanos.
Fueron muy
conocidas las de el Puerto, el Bajo, La Aguada y Cordón. Las mas famosas,
“Solis y Gloria” (del Puerto) y la famosísima“Academia San Felipe”, (del
barrio orillero del Cubo del Sur llamado entonces “el Bajo”) en cuyo
cartel aparecía el sub- titulo “academia de baile” .
La academia San Felipe:
La San Felipe fue la primera y mas importante academia, un clásico,
"la academia del corte y la quebrada” abrió en 1880. Ubicada en el bajo
montevideano se agitaba a su frente el poderoso oleaje del Plata salado.
Era un galpón de madera y zinc,… al fondo del salón había un entarimado
para la orquesta. Relatan personas de la epoca…
En 1917,
Vicente Rossi refiriendose a la San Felipe escribe :
"Cerró en
1899. Viven pues aun, muchos que la conocieron y describen el ambiente
espeso de humo, de mujeres de la peor facha, y compadraje temible con
aliento alcohólico…"
"A las mujeres (danzaderas) no se les exigía ningún rasgo de belleza, sino
solo que fueran buenas bailarinas,… y lo eran a toda prueba. Las
danzaderas, llevadas al capricho de las figuras de su ocasional compañero,
debían cuidar no perder el compás para no desacreditarse. Por ello
cultivaban el arte de adivinar el desarrollo de aquel trajín… Y no solo
milonga se bailaba en las academias, también se bailaba polka, vals,
mazurca, chotis y paso doble;… pero todo enérgicamente sometido a la
técnica de baile milonguero…"
"De indumentaria, pollera corta sobre
enaguas almidonadas, no por exhibirse sino porque con pollera larga habría
sido imposible maniobrar en el corte… luego de finalizar la jornada las
danzaderas dividían con el empresario la tarifa (unos céntimos) que el
cliente les abonaba por cada pieza”.
(relatos de personas que concurrieron a la San Felipe recogidos por
Vicente Rossi en 1917)
"Guías de
flores de papel cruzaban el salón en todas direcciones. Alumbrado a
kerosene. Asientos… apenas unos bancos arrimados a la pared en los que se
sentaban las mujeres a la espera de la demanda…".
"La orquesta
era dirigida por Lorenzo, un músico criollo que sin saber leer una sola
nota orientó un sexteto de tres violines, un flautín, un bajo de metal y
un arpa. Cierta noche, la batería de Lorenzo anuncio con gran estrépito un
tema nuevo, y colgaron de la baranda de la tarima de la orquesta un cartel
que decía: “Emad le Laniru”, Que quería decir aquello? Lorenzo reveló, -al
revés- entonces se leía “Dame el urinal”, ese fue el titulo de la milonga
que tocarían. Luego ese titulo fue cambiado por “Señor
comisario”.
El repertorio: en la formación del repertorio
de “La academia” cooperaban todos los aficionados del suburbio, era
corriente que cualquier cantor o tocador de barrio tuviera su pieza
original. Lo que no ocurría con los músicos de conservatorio quienes
ejecutaban piezas europeas y pocas veces componían.
"La batería de
percusión de Lorenzo era una lata y un palo. Y tanto el vals, como la
mazorca, el paso doble o la polka eran sometidos a la técnica milonguera
del baile con corte, obteniendo efectos de estética desorbitada y
disciplinada a la vez.
Acudían a la San Felipe la juventud masculina de todas las clases
sociales, pero de espectadores (o alumnos), porque allí donde bailaba el
orillero, el que bailaba sin saber, se jugaba a un ridículo seguro".
El negro criollo siempre se distinguió como
buen bailarín."El negro" y su compañera formaban la aplaudida “yunta
brava” .
"El la tomaba de la cintura con el brazo derecho y con la izquierda tomaba
la derecha de ella y la afirmaba sobre su propia cadera izquierda. La
compañera pasaba el brazo izquierdo por arriba del hombro, las cabezas muy
juntas, sien con sien".
"Así avanzaban como si fueran una sola pieza y la pareja se escurría muy
lentamente. De vez en cuando un corte. El negro despegaba del suelo el
pie, primero el talón con el que describía un semicírculo sirviendo de eje
la punta, que no se ha desprendido del suelo, y luego el envión para
terminar la vuelta, y volvía la pareja a su deslizamiento de reptil
dominando sutilmente el ritmo".
La
banda occidental del Plata:
A su vez, el cabotaje constante Montevideo-Bs. Aires fue transmisor de
estas modalidades de una banda del Plata a la otra, creando una unión
indisoluble entre las dos orillas. Así llego algún tiempo mas tarde la
Milonga a Bs. As. Pero aun con el nombre de “baile con cortes”.
En Bs. As. El pueblo era muy aficionado al baile, se bailaba hasta en las
veredas al son del instrumento que se tuviera a mano. La milonga comenzó a
llamarse, “baile con quebradura” o “baile con corte”.
Cuando el
corte llego a Buenos Aires se instalaron varios salones de baile,. Los mas
conocidos fueron la de Carmen Varela (en plaza Lorea)y la de Pozos e
Independencia. Hacia 1890 se abrieron sobre la calle Corrientes los
llamados "peringundines" (vocablo Genovés que denominaba este tipo de
locales) donde se bailaban danzas europeas (chotis, mazurca etc.) pero
acostumbrados al bailar sin abrazo, aun lo hacían separados. Pero el baile
con corte (milonga) con abrazo al estilo montevideano comenzaba a
imponerse lentamente en las orillas.
El Tango.
Al principio
la palabra denominó a los tamboriles por onomatopeya del sonido que
producían (tan-gó).
Las primeras
referencias históricas al tango datan de 1808. En ese año los vecinos se
quejaron ante Elío para que prohibiera "los tangos de los negros" por el
barullo que producían. En 1866 se difundió mucho en Montevideo un tango a
lo "Raza africana" llamado "El Chicoba" (en bozal, "El escoba" o "El
escobero"), pero este tango poco tenia que ver con lo que el tango fue
luego.
Y llegamos a
1898 sin que nuestro Tango cuente entre sus homónimos anteriores con
ningún pariente sino muy lejano. Su único
antecedente claro es la Milonga oriental
nacida en los 80 para ser bailada en los cuartos de chinas, en la
San Felipe y en los bajos montevideanos. Ella es la única y verdadera
"madre" del Tango.
En 1898 la compañía - Teatro Nacional Rioplatense - estrenó en el teatro
Apolo de Buenos Aires, el primer sainete criollo, titulado, “Ensalada
Criolla”, en el cual dos actores cómicos bailaban una milonga (pero
sueltos, sin abrazo).
Los directores de las compañías de teatro eran casi siempre extranjeros, y
para componer música criolla se hacían asesorar por músicos Rioplatenses
(como el uruguayo Arturo Nava, o Trejo y De María, argentino y uruguayo
respectivamente). Que daban a los directores extranjeros las canciones
completas para que las pasaran al pentagrama.
Así la “Milonga Sainetera” empezó a popularizarse; en los afiches de los
sainetes lucía con frecuencia “tango y milonga” como si se tratara de dos
cosas análogas con diferentes nombres, y poco a poco ambas se fueron
identificando.
Fue pues el Teatro Nacional Rioplatense quien convirtió la Milonga
montevideana en Tango. Y por este medio se introdujo paulatinamente en las
tertulias familiares.
En Montevideo
en esas primeras épocas (1898 a 1900) se cultivó poco el pentagrama,… pero
la producción teatral porteña suplió esa falta. Nunca preocupo a los
orientales que aquella fuera su Milonga bajo otro nombre, y esa
indiferencia fue la primera concesión de argentinidad.
Al entrar la Milonga a los teatros, paso a la sociedad, pero con
una forma mas lavada que podía soportar sin avergonzarse la familia
formal. En los salones de las buenas familias la bailaban con compostura,
y exentas de cortes indecorosos o atrevidos.
Se instalaron entonces en Buenos Aires “academias de tango” “distinguidas”
en salones de lujo con “maestros” en esmoquin muy alejados de los
compadritos de la San Felipe.
Pero en el suburbio el tango mantuvo su carácter original. En el suburbio
bonaerense, igualmente el tango "de sociedad” ejerció influencia y el
tango orillero suavizo sus figuras , aunque sin perder personalidad, dado
que el arrabal lo contenía en su propia esencia.
En Montevideo no hubo salones de esta clase “distinguida”
porque la sociedad Montevideana conocía demasiado de cerca el malevaje del
tango, y nunca hubiera frecuentado en forma publica una academia de tango,
lo cual hubiera significado un desprestigio social ilevantable. Esta
reserva injustificada (puesto que el tango social estaba lavado de las
licencias milongueras) no pudo anularla ni la aceptación de la
aristocracia europea. Así el tango se mantuvo casi intacto en el suburbio
algunos años más. Aunque el constante trafico cultural político e
ideológico entre ambas capitales de a poco fue haciendole ganar
aceptación.
La expansión:
en enero de 1907, durante una fiesta oficial en honor del ex-presidente
argentino Roca, los brasileños bailaron Machicha (Maxixa), lo que animó a
algunas señoritas allí presentes, que estaban de regreso de Francia, a
bailar un tango.
El cronista argentino encargado de cubrir la nota para un diario de la
época, nos transcribe el relato de las chicas quienes dicen que esta nueva
danza sudamericana llamada Tango cundía por los salones de ParÌs, donde
abrieron varias “academias de tango argentino” bajo la dirección de
polacos, rusos, o franceses, que enseñaban por referencias de viajeros que
habían estado en el Plata. El tango como buen criollo compadrón y astuto,
mareó a los asombrados europeos con sus millones en piel y sensualidad.
El tango
triunfó casi sin saberlo, París se fascino con este “baile de negros”,
porque no se había conocido antes ninguna danza en parejas abrazadas que
se le asemejara; se presento como una innovación inestimable en la
coreografía social. Soberano de la armonía de la danza, esa fue la base de
su triunfo artístico. Las sociedades encontraron en el Tango su confidente
de emociones espirituales e instintivas.
Habituados a
que nos menosprecien, a los rioploatenses esta noticia nos costó creerla,
pasaron varios años hasta que
Canaro cruzara el océano atlántico con la gloriosa "Cumparsita" y por fin
enseñaron en aquellas “academias europeas de tango” maestros Rioplatenses.
La tristeza:
Tienen la Milonga y el Tango una misma raíz, inmigrantes que perdieron su
patria, africanos arrancados de su tierra para ser esclavos, su música es
nostalgia, ansiedad o alegría, pero siempre con un velo de dolor por lo
perdido y amor por quien nos contiene ahora. Inmigrantes, criollos y
esclavos fusionaron su sentimiento, dando nacimiento a una sensibilidad
diferente a todas las antes vistas, una emoción única y típicamente
rioplatense, el Tango.
Conocer el dolor hace mas profundo un abrazo… .
De como el pueblo
uruguayo no reivindica sus tradiciones:
en el complicado proceso evolutivo de la historia del Plata, Unitarios y
federales con tantas idas, venidas, uniones, rupturas y traiciones que
finalmente terminaron con la independencia de la banda oriental del Plata
que devino en República Oriental del Uruguay. La investigación folklórica
nos revela con frecuencia características conservadas en las costumbres,
lenguaje y artes del Plata, que son de origen uruguayo y de fama
argentina.
Tal vez porque en su nacimiento realmente fueron un mismo país, los
orientales ceden a sus hermanos argentinos sin demasiadas protestas sus
derechos de autor sobre los mas caros patrimonios de su cultura. O tal vez
por carecer de medios de propaganda para sus iniciativas, y de elementos
intelectuales que se molesten en demostrarlas con la dedicación y el
entusiasmo de sus hermanos occidentales del Plata.
No obstante esto, lo cierto es que el Tango es considerado argentino en el
extranjero porque argentinos fueron los que lo reivindicaron fuera de
fronteras, lo que no es poco meritorio. Y como consecuencia de esa
ciudadanía, se hizo legítimamente un típico Rioplatense: Nacido en
Montevideo y bautizado en Buenos Aires.
En las
capitales rioplatenses, hervidero de razas, mercados de todas las
transacciones, ergástula de todos los sentimientos, donde la defensa de lo
nativo frecuentemente canjea sus valores por exóticas cuentas de vidrio.
Sin embargo el pueblo custodió su música y su danza, sin permitir mas
innovaciones que la estilización, que es un traslado simplemente a mejor
técnica pero no a otras armonías o sentimientos.
Los tangos
nuevos introducen elementos contemporáneos pero siempre bajo la
estilización de ritmos que son la quintaesencia de la tradición tanguera.
De no ser así, están condenados a ser un fracaso total en su propia
tierra, la mas mínima tónica foránea dentro de la propia es interpretada
como un irrespeto artístico que inhibe el aplauso regional.
No significa
esto que se rechace la música de otros pueblos, por el contrario; porque
en defensa decidida de lo propio no interviene el regionalismo excluyente;
a cada uno lo suyo, y se aprecia con entusiasmo la producción de otras
culturas. Pero para lo nuestro severa custodia, que demasiado hemos dado y
estamos dando a manos llenas, para que también entreguemos nuestra alma.
El arte
aborigen en el Rio de la Plata:
Si bien en Buenos Aires y en la banda Oriental (uruguay) se aniquiló la
población aborigen en un verdadero genocidio. En el resto de la Argentina
las razas originarias no han desaparecido, y aunque obligados a sostener
una lucha sin tregua para el respeto a sus derechos y la conservación de
sus tierras, viven y poseen un tesoro de arte aborigen.
En Uruguay en cambio fueron salvajemente asesinados en todo el pequeño
territorio Charrúa (nombre dado a la tribu principal que habitó la banda
oriental del Plata), y de su cultura no subsiste en la actualidad mas que
lo que los antropólogos de la Facultad de Humanidades y Ciencias
cuidadosamente desentierran de sus tumbas y las influencias que antes de
su exterminio total han ejercido en el espíritu del “gaucho oriental”. Los
ultimos aborigenes orientales fueron asesinados en masa en la emboscada
que el "civilizado" unitario Fructuoso Rivera organizo a orillas del
arroyo “Salsipuedes” .
Bibliografía: El presente material ha sido mayormente extractado del
trabajo investigativo realizado y escrito por el historiador Vicente Rossi
en 1917 y publicado en Buenos Aires en 1926 por la casa editora “Imprenta
Argentina” bajo el titulo “Cosas de negros”. Tambien he consultado "Oribe"
de Julio Cesar Vignale. "Historia Uruguaya" de Jose Pedro Barran,
"Historia de los orientales" de Carlos Machado, "Rosas y su Epoca " de
Ernesto Quesada.
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